En la ribera de Toronto, el arte contemporáneo propone mirar el paisaje como un lugar donde se acumulan historias. La temporada de otoño de The Power Plant Contemporary Art Gallery reúne instalaciones, cine, fotografía, pintura, textiles y cerámica alrededor de una pregunta compartida: ¿qué conservamos de los lugares que habitamos y de las comunidades de las que venimos?
Abierto desde el 24 de octubre de 2026 y vigente hasta el 21 de marzo de 2027, el programa conecta la mitología coreana con el océano, la juventud de una isla de Terranova con su geografía y las rutas del trabajo con la circulación mundial de materias primas. Esta presentación se basa en el dossier y las imágenes facilitados por la galería a través de DMPUBLIC.
MITOLOGÍA Y MEMORIA BAJO EL MAR
Zadie Xa, nacida en Vancouver y afincada en el Reino Unido, presenta con su colaborador Benito Mayor Vallejo una instalación inmersiva de título deliberadamente expansivo: Moonlit Confessions Across Deep Sea Echoes: Your Ancestors Are Whales, and Earth Remembers Everything. Sonido, murales de colores crepusculares y figuras híbridas de bronce conviven con pinturas que incorporan textiles vinculados visualmente al patchwork tradicional coreano.
La propuesta entrelaza narración, folclore, identidad diaspórica y ecología marina. Más que separar naturaleza y cultura en compartimentos, el proyecto invita a reconocer sus conexiones. La exposición se desarrolla en colaboración con Esker Foundation, en Calgary, y PHI, en Montreal, donde está prevista su siguiente presentación en 2027.
FOGO, UNA ISLA Y SUS JÓVENES
En Fogo, Sharon Lockhart reúne un trabajo desarrollado durante cuatro veranos en Fogo Island, Terranova. El filme WINDWARD (2025) observa la geografía de la isla y sitúa a sus jóvenes en escenas de juego dentro de ese paisaje. La serie Fogo Island Portrait Studio (2025) acompaña la película con retratos de residentes jóvenes.
Las formaciones geológicas, el clima y la amplitud del territorio constituyen una parte central del proyecto. La muestra está organizada por The Power Plant y The Vega Foundation, con curaduría de Julia Paoli y Kate Whiteway, en diálogo con el equipo curatorial de la galería. Ambas instituciones mantienen una colaboración anual desde 2022.
LAS RUTAS INVISIBLES DEL TRABAJO
El programa audiovisual Owner of a Lonely Heart reúne cinco obras y una duración total de 80 minutos. Participan Haig Aivazian, Stephanie Comilang, Alia Farid, Hope Pearl Strickland y Yuyan Wang. Sus aproximaciones documentales, narrativas, experimentales y de archivo relacionan extracción, trabajo y territorio.
El recorrido abarca ríos de Jamaica, humedales del sur de Irak, rutas marítimas filipinas, Beirut y la circulación de imágenes en internet. El hilo conductor es material y humano: cómo se transforman y desplazan los recursos, y cómo esos movimientos afectan a las personas cuyos entornos hacen posible esa circulación. También esta presentación nace de la colaboración con The Vega Foundation.
HABITAR, HEREDAR Y RESISTIR
Ella Gonzales transforma recuerdos de interiores domésticos en capas de tela pintada y translúcida. En A Room’s Proportion, above or below, las proporciones de habitaciones recordadas se superponen y permiten al visitante desplazarse entre espacios e historias que se transparentan mutuamente.
Sami Tsang inaugura el programa Smokestack Commission con What We Carry Forward. Un mural de tinta de gran formato, inspirado en el teatro de sombras de su infancia, está poblado por pequeñas figuras de porcelana. Algunas llevan alas de mariposa que funcionan también como armadura: una imagen de las herencias, las protecciones y las transformaciones que atraviesan las generaciones.
En la fachada sur, Morgan Sears-Williams presenta feeling along the edges. La artista filmó Hanlan’s Point Beach en 16 mm, reveló el material con café instantáneo y lo enterró durante cinco días en la arena. Los residuos modificaron la emulsión y dejaron abrasiones y otras huellas. El proyecto vincula la erosión del litoral con la pérdida de espacios públicos de encuentro y refugio para comunidades queer.
PARA ORGANIZAR LA VISITA
Las exposiciones pueden visitarse en 231 Queens Quay West, Toronto. Según la información facilitada por la institución, la galería abre de miércoles a domingo, de 11:00 a 18:00, y cierra lunes y martes. La entrada a las exposiciones es gratuita. Conviene consultar la programación oficial antes de acudir para comprobar horarios especiales y actividades.
La temporada incluye recorridos, proyecciones, conversaciones y otras propuestas públicas. El conjunto ofrece distintas puertas de entrada al arte actual: desde la experiencia sensorial de una instalación hasta la atención pausada que requieren una película o un retrato. Para quienes buscan una salida cultural en Toronto, permite acercarse a varias prácticas y geografías en una misma visita.
GALERÍA FOTOGRÁFICA
Fotografías oficiales de The Power Plant y los artistas. Pulsa una miniatura para ampliar y utiliza las flechas para navegar.
CIENCIALA SOMBRA DEL AGUJERO NEGRO RESISTE UNA NUEVA PRUEBA
