\u00bfQU\u00c9 IMPORTANCIA TIENE PARA LA HISTORIA DE LA IGLESIA<\/p>\n\n\n\n
Introducci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n
Alfredo Roland\u00a0 considera el Renacimiento como un proceso hist\u00f3rico socio \u2013 cultural complejo, porque en \u00e9l intervienen muchos factores de orden social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, filos\u00f3fico, espirituales y teol\u00f3gicos (\u2026). Gracias a la perspectiva hist\u00f3rica y especialmente a ciertos personajes que adquieren lineamientos arquet\u00edpicos; que polarizan aquellos rasgos definitorio por las cueles distingue el fen\u00f3meno.[1]<\/a> Las figuras a la que hace menci\u00f3n Roland y que realmente son antag\u00f3nicas opuestas son San Francisco\u00a0 de As\u00eds, Leonardo da Vinci y Nicol\u00e1s Maquiavelo indaga en cada uno de ellos sobre sus sue\u00f1os, pasiones, ideales, contradicciones; pero encuentra en\u00a0 ellos un com\u00fan denominador que une sus vidas, ese com\u00fan denominador es el marco de la sociedad renacentista. Roland nos lleva de un lado para el otro con su discurso cient\u00edfico mostr\u00e1ndonos las emociones, las angustias, los desvelos y las incre\u00edbles intrigas de una sociedad que se desgarraba en la b\u00fasqueda del autentico sentido de su existencia.<\/p>\n\n\n\n Como lo expresa Roland en su libro, realmente es una sociedad que buscaba una respuesta a los problemas que viv\u00edan; el ser humano de \u00e9sta \u00e9poca estaba interesado por su existencia. Esta es una de las razones del Renacimiento porque obedece, como hecho cultural a un modo de enfrentar la vida, a eso le llam\u00f3 \u201cconcepci\u00f3n del mundo\u201d (\u2026).[2]<\/a> El Renacimiento, como todo fen\u00f3meno hist\u00f3rico \u2013 cultural[3]<\/a> no se presenta tan objetivo como hecho concreto y aislado. Seg\u00fan Roland sus limites son bastante imprecisos, aunque podamos se\u00f1alar algunas aristas que los configuran, ellas aparecen entremezcladas con otras que sirven para particularizar a \u00e9poca anteriores distintas de la que definen del suceso que nos ocupamos en este trabajo como es el caso de Durero como renacentista.<\/p>\n\n\n\n Como doctorando en historia de la iglesia y lo que he aprendido con los profesores Jer\u00f3nimo Granados y Diana Rocco que ha a medida que uno se mete en la historia del pasado y analiza los diferentes escenarios, \u00e9stos aparecer\u00e1n tan diversificados, rico en matices y oposiciones tan particular de cada periodo que pueden resultar ficticias o caprichosa los mismo cree Roland. Y como te\u00f3logo puede invadirme una sensaci\u00f3n de nihilismo que proviene de mi formaci\u00f3n que si no me desprendo de ello caer\u00eda en un an\u00e1lisis caprichoso, min\u00fasculo e inconexo, sin dar lugar a una apreciaci\u00f3n de conjunto como lo contemplar\u00eda un historiador del arte, esa es la tarea que me propongo analizar este periodo, por ello me pregunto: \u00bfPuede hablarse de un fen\u00f3meno? \u00bfEn qu\u00e9 consisti\u00f3? \u00bfEs Alberto Durero un renacentista? \u00bfQu\u00e9 importancia tiene para la historia de la iglesia? Estas u otras cuestiones ser\u00e1n nuestro mapa de trabajo.<\/p>\n\n\n\n 1.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 EL CONTEXTO HISTORICO DEL ARTISTA<\/p>\n\n\n\n Para ir respondiendo a las preguntas planteadas en nuestro trabajo acerca de Alberto Durero si fue un renacentista o no, como su importancia para la historia de la iglesia cristiana hoy, seria bueno comenzar pregunt\u00e1ndonos \u00bfQu\u00e9 es el Renacimiento? Definir este movimiento es problem\u00e1tico debido a la dificultad para ubicarlo si es de la Edad Media o la Edad Moderna; esta problem\u00e1tica se debe a las personalidades como Petrarca y Boccaccio, Gentile da\u00a0 Fabriano y Pisanello, Jean Fouquete, Dante y Giotto pertenecen ya al Renacimiento, y Shakespeare y Moliere todav\u00eda a la Edad Media.\u00a0 La opini\u00f3n de Huizanga de que el cambio se consuma propiamente en el siglo XIII, y de que la Edad Moderna comienza con la Ilustraci\u00f3n, la idea del progreso de la industrializaci\u00f3n (\u2026).[4]<\/a> Pero, Arnold Hauser prefiere ubicarlo entre la primera mitad de la Edad Media, esto es, a finales del siglo XII, cuando la econom\u00eda monetaria se revitaliza, surgen las nuevas ciudades y la burgues\u00eda adquiere sus perfiles caracter\u00edsticos. Pero de ning\u00fan modo puede ser situada en el siglo XV, en el que, si muchas cosas alcanzan su madurez, no comienza, sin embargo, ninguna cosa nueva.[5]<\/a><\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan Hauser nuestra concepci\u00f3n del mundo, naturalista y cient\u00edfica es una creaci\u00f3n de Renacimiento; pero, el impulso hacia la nueva orientaci\u00f3n en la que tiene su origen la concepci\u00f3n que ahora surge lo dio el nominalismo de la Edad Media. El inter\u00e9s por la individualidad, la investigaci\u00f3n de las leyes naturales, el sentido de fidelidad a la naturaleza en el arte y en la literatura no comienzan con el Renacimiento. El naturalismo del siglo XV no es m\u00e1s que la continuaci\u00f3n del naturalismo g\u00f3tico, en la que aflora la concepci\u00f3n individual de las cosas individuales. Los panegiristas del Renacimiento quieren ver en todo lo que en la Edad Media es espontaneo, progresista y personal un anuncio del Renacimiento. Burckhardt considera que las canciones de los vagantes son ya proto \u2013 renacentista, y Walter Pater descubre algunas creaciones medievales como el chantefable \u201cAucassin et Nicolette\u201d es una expresi\u00f3n del Renacimiento (\u2026). Pero, todo esto no hace m\u00e1s que iluminar desde el lado opuesto la misma continuidad entre Edad Media y Renacimiento afirma Hauser.[6]<\/a><\/p>\n\n\n\n En la descripci\u00f3n del Renacimiento, Burckhardt ha acentuado sobre todo el naturalismo, y se\u00f1ala en el volver a la realidad emp\u00edrica, en el descubrimiento del mundo y el hombre (\u2026), Hauser aclara que en el Renacimiento lo nuevo no era el naturalismo en si, sino los rasgos cient\u00edficos, met\u00f3dicos e integrales del naturalismo; no han percibido que no eran la observaci\u00f3n y an\u00e1lisis de la realidad lo que superaban los conceptos de la Edad Media, sino simplemente la conciencia y la coherencia con que los datos emp\u00edricos eran registrados y analizados; no hab\u00edan notado que en el Renacimiento el hecho notable no era que el artista se fuese convirtiendo en observador de la naturaleza, sino que la obra de arte se hubiera transformado en un estudio de la naturaleza. El naturalismo g\u00f3tico comenz\u00f3 cuando las representaciones de las cosas dejaron de ser exclusivamente s\u00edmbolos y empezaron a tener sentido y valor, incluso con la realidad transcendente, como mera reproducci\u00f3n de las cosas terrenas.[7]<\/a> Esto nos ayuda a comprender el por qu\u00e9 del inter\u00e9s del Apocalipsis de Juan encontramos en los cuadros relacionado con esta tem\u00e1tica en nuestro autor Alberto Durero.<\/p>\n\n\n\n Hauser dice: \u201ccon la llegada del Renacimiento hay un cambio en el sentido de que ahora el s\u00edmbolo metaf\u00edsico se debilita y el prop\u00f3sito del artista se reduce de manera cada vez m\u00e1s resuelta y consciente a la concepci\u00f3n y representaci\u00f3n del mundo sensible. A medida que la sociedad y la econom\u00eda rompe con la hegemon\u00eda de la iglesia cat\u00f3lica romana, el arte se vuelve tambi\u00e9n con rapidez progresiva hacia la realidad; pero, el naturalismo no es una novedad en el Renacimiento tampoco lo es la econom\u00eda del lucro.\u00a0 Ahora bien, el descubrimiento de la naturaleza por el Renacimiento es un invento del liberalismo del siglo XIX, porque el liberalismo se opone al Renacimiento sencillo y amante de la naturaleza a la Edad Media para combatir as\u00ed a la filosof\u00eda rom\u00e1ntica de la historia (\u2026).\u201d[8]<\/a><\/p>\n\n\n\n A pesar que Brunelleschi no solo ve en el Renacimiento un destructor del g\u00f3tico, tambi\u00e9n considera este destructor como el principio de la evoluci\u00f3n que lo llevar\u00e1 al triunfo la idea libertad y de la raz\u00f3n, muestra que lo que le interesaba en su concepto del Renacimiento era sobre todo encontrar el \u00e1rbol geneal\u00f3gico del liberalismo. Para \u00e9l,\u00a0 la lucha es todav\u00eda contra el clericalismo y a favor del libre pensamiento, que fue el que trajo a los fil\u00f3sofos ilustrados del siglo XVIII la conciencia de su oposici\u00f3n a la Edad Media y su filiaci\u00f3n renacentista. Tanto para Bayle como para Voltaire, el car\u00e1cter irreligioso del Renacimiento, que era en realidad anticlerical, antiescol\u00e1stica y antiest\u00e9tica, pero en modo alguno incr\u00e9dulo. Las ideas de salvaci\u00f3n, la trascendencia, el fin del mundo, la redenci\u00f3n y el pecado original, que era parte de la vida espiritual del ser humano de esta \u00e9poca (Edad Media), pasan a ser meramente ideas secundarias.[9]<\/a> Pero, no se puede hablar de modo alguno de la carencia de todo sentimiento religiosos en el Renacimiento; como agrega Hauser en palabras de Ernst Walser considerar de manera inductiva la vida y pensamiento de las figuras mas sobresaliente del Quattrocento, de Coluccio, Brocciolini, Leonardo Bruni, Lorenzo el Magnifico o Luigi Pulci, no se dan los signos que se consideran caracteristicos de la incredulidad (\u2026). El Renacimiento no fue tan reacio a la autoridad como pretenden algunos autores de la corriente de la ilustraci\u00f3n y el liberalismo. Se atacaba al clero, pero se respetaba a la iglesia como instituci\u00f3n divina, y a medida que la autoridad iba perdiendo autoridad, se la sustitu\u00eda por la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica.[10]<\/a><\/p>\n\n\n\n Dejando un poco los detalles socio \u2013 pol\u00edticos que no tanto nos interesa para este trabajo, pero que nos ayuda a comprender la figura y pensamiento de nuestro Durero, porque los rasgos sobresaliente del arte Quattrocento es la libertad y la ligereza de la t\u00e9cnica expresiva, tan original respecto a la Edad Media como al norte de Europa, esta es una de las razones por las cuales Durero viaja a Italia y se impregna de la gracia como de la elegancia del relieve estatuario y la l\u00ednea amplia e impetuosa de sus formas. Todo en este arte es claro y sereno, r\u00edtmico y melodioso.\u00a0\u00a0 Como nuestra perspectiva est\u00e1 enfocada en la pintura, en su unidad espacial, temporal y la concentraci\u00f3n hacen posible en el drama, sobre todo en la realizaci\u00f3n de la visi\u00f3n simult\u00e1nea. La modificaci\u00f3n que hace el Renacimiento se concentra en la idea del espacio y a toda la concepci\u00f3n art\u00edstica fr\u00edvola medieval compuesta de cuadros independiente.<\/p>\n\n\n\n La Edad Media conceb\u00eda el espacio como algo compuesto y que se podr\u00eda descomponer en sus elementos, no solo colocaba las diversas escenas de un drama a una continuaci\u00f3n de otras, sino que permitir\u00eda a los actores permanecer en escena durante toda la representaci\u00f3n esc\u00e9nica sin participar de la acci\u00f3n. Esta divisi\u00f3n de la atenci\u00f3n es imposible para el Renacimiento, porque la obra de arte constituye una unidad indivisible; el espectador quiere abarcar de una sola mirada todo el campo del escenario, lo mismo que todo el espacio de una pintura realizada seg\u00fan la perspectiva central. Sobre esta unitariedad de la representaci\u00f3n a la que el arte del Renacimiento debe la impresi\u00f3n de totalidad, esto es, el parecer un mundo autentico, equilibrado, aut\u00f3nomo frente a la concepci\u00f3n art\u00edstica medieval.<\/p>\n\n\n\n Por ende, Italia es un anticipo con su arte concebido unitariamente el clasicismo renacentista, lo mismo que con su racionalismo econ\u00f3mico anticipa la evoluci\u00f3n capitalista de Occidente. Porque el Renacimiento es un movimiento esencialmente italiano, mientras que el pleno Renacimiento y el Marianismo son movimientos comunes a toda Europa. La nueva cultura art\u00edstica aparece en primer lugar en Italia, porque era un pa\u00eds que tenia sus ventajas con respecto a las dem\u00e1s naciones de occidente como tambi\u00e9n en el aspecto econ\u00f3mico y social, porque de \u00e9l arranca el renacimiento de la econom\u00eda, en \u00e9l se organizan t\u00e9cnicamente el financiamiento y transporte de las cruzadas; en \u00e9l comienza a desarrollarse la libre competencia frente al ideal corporativo de la Edad Media y en \u00e9l surge la primera organizaci\u00f3n bancaria de Europa. Tambi\u00e9n, porque en Italia la emancipaci\u00f3n de la burgues\u00eda ciudadana triunfa m\u00e1s pronto que en el resto de Europa, debido a que en ella el feudalismo y la caballer\u00eda est\u00e1n menos desarrollado que en el Norte, y la nobleza campesina no solo se convierte en ciudadana m\u00e1s pronto, sino que asimila a la aristocracia del dinero. Y finalmente porque la tradici\u00f3n cl\u00e1sica no se ha perdido enteramente en Italia, donde los monumentos conservados est\u00e1n por todas partes y a la vista de todos.[11]<\/a><\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, de conocer otra de las razones del por qu\u00e9 Alberto Durero decide viajar a la Italia; podemos sostener que el Renacimiento como movimiento novedoso de la \u00e9poca que avanz\u00f3 en lo cultural, tambi\u00e9n intensific\u00f3 los efectos de la tendencia medieval hacia el sistema capitalista econ\u00f3mico y social solo en cuanto confirma el racionalismo, que en lo sucesivo domina toda la vida espiritual y material.\u00a0 Esto hace que el sus destinatario los constituyan la burgues\u00eda ciudadana y la sociedad de las cortes pr\u00edncipes. En cuanto a la orientaci\u00f3n de gusto, ambos grupos sociales tienen muchos puntos de encuentro, a pesar de la diversidad de origen. De un lado, el arte burgu\u00e9s conserva todav\u00eda los elementos cortesanos del g\u00f3tico. Por otro lado, los c\u00edrculos cortesanos no pueden sustraerse al realismo y al racionalismo de la burgues\u00eda y participan en el perfeccionamiento de una visi\u00f3n del mundo y del arte que tiene su origen en la vida ciudadana. A fines del Quattrocento la corriente art\u00edstica ciudadano \u2013 burguesa y la rom\u00e1ntico \u2013 caballeresca est\u00e1n mezcladas de tal suerte, que incluso un arte tan burgu\u00e9s como el florentino adopta un car\u00e1cter mas o menos cortesano. Pero, este fen\u00f3meno corresponde simplemente a la evoluci\u00f3n general y se\u00f1ala el camino que conduce de la democracia ciudadana al absolutismo mon\u00e1rquico (\u2026).[12]<\/a><\/p>\n\n\n\n 2.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 EL CONTEXTO RELIGIOSO DE LA EPOCA<\/p>\n\n\n\n Seg\u00fan Ericka Bornay[13]<\/a> es la iglesia la que\u00a0 le abre el espacio al arte no solo por la conveniencia de emparejar las\u00a0 palabras\u00a0 con las im\u00e1genes\u00a0 como una did\u00e1ctica pedag\u00f3gica y evangel\u00edstica para compartir el mensaje de Cristo; porque cre\u00edan a igual que el papa Gregorio I el magno (590 \u2013 604) consideraba a\u00a0 la imagen como \u201cla\u00a0 escritura de los iletrados\u201d,\u00a0 esto fue el plus que permiti\u00f3 el crecimiento econ\u00f3mico de la iglesia incorporar a los textos\u00a0 b\u00edblicos una imagen.\u00a0 Es as\u00ed, que comienza un dialogo entre la teolog\u00eda cristiana con el arte del Renacimiento, y el fruto de este dialogo fue la formaci\u00f3n de una herramienta pedag\u00f3gica que le sirvi\u00f3 a la catequesis cat\u00f3lica\u00a0 (y protestante), no solo para capacitar al pueblo creyente; sino tambi\u00e9n para subyugar y\u00a0 oprimir al pueblo con creencias que en vez de liberarlos los hace dependiente a las autoridades de la iglesia.<\/p>\n\n\n\n Pero, este dialogo de la teolog\u00eda con el arte del Renacimiento estaba condicionado a las historias cristianas y se recurrir\u00e1 a ellos para prefigurar las escenas del Evangelio y la vida de los santos, con las que establecen un paralelismo. Por ejemplo, la historia de las burlas y detenci\u00f3n del casto Jos\u00e9 se presentaban como una prefiguraci\u00f3n de las\u00a0 que iba a sufrir Jesucristo (\u2026). El Renacimiento proclamaba la vuelta a los idiomas originales y a las fuentes de la literatura antigua, cl\u00e1sica y b\u00edblica; es significativa la publicaci\u00f3n de la obra de la obra de Lorenza Valla, Adnotaciones ad Novum Testamentun, puesto que pretend\u00eda\u00a0 tratar el Evangelio como cualquier texto profano.[14]<\/a> Pero no solo esto, sino el inter\u00e9s de los investigadores por los textos griegos y hebreos; m\u00e1s adelante por los escritos en lenguas orientales; tambi\u00e9n, permiti\u00f3 una renovaci\u00f3n de la ex\u00e9gesis b\u00edblicas, la traducci\u00f3n y publicaciones de los textos antiguos, de los libros sagrados (\u2026)[15]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n A partir de all\u00ed, el pincel de los pintores recurri\u00f3 con m\u00e1s frecuencia a aquellas escenas, a las que paulatinamente iban dando autonom\u00eda, liber\u00e1ndolos de su subordinaci\u00f3n a los Evangelios. Esto permiti\u00f3 la divulgaci\u00f3n a nivel popular de la imaginaria b\u00edblica, como la difusi\u00f3n a partir del siglo XV de\u00a0 las conocidas Biblia moralizadas y pauperum (Biblia de los pobres) en hojas sueltas, por el procedimiento de la xilograf\u00eda[16]<\/a> ligadas en sus comienzos al libro ilustrados, era una versi\u00f3n econ\u00f3mica de los manuscritos guardado entre los muros de las iglesias, monasterios y viviendas de los reyes y nobles. La Biblia moralizada era un compendio de ambos testamentos, en el cual los relatos del A.T., aparecen relacionado con los del N.T., de un modo que en ocasiones rozo lo arbitrario, forzando adem\u00e1s deducciones morales. (\u2026). Esto es notorio esto en las producciones de\u00a0 Alberto Durero en sus cuadros de los Ap\u00f3stoles, los cuatro jinetes del Apocalipsis, entre otros.[17]<\/a> Al respecto Erwin Panofsky dice:<\/p>\n\n\n\n \u201cLas obras de Alberto Durero, a finales del siglo XV y principios del siglo XVI, se\u00f1alan el inicio del estilo del Renacimiento en el Norte. Al concluirse una \u00e9poca que m\u00e1s que ninguna otra hab\u00eda permanecido alejada del arte cl\u00e1sico, un artista alem\u00e1n lo redescubri\u00f3 para si mismo y para sus compatriotas. Acaso fuera una necesidad hist\u00f3rica el que a este redescubrimiento precediera un tan absoluto distanciamiento del arte griegos y romanos. Para retornar a lo antiguo, el arte italiano pudo seguir la v\u00eda de la afinidad; los pa\u00edses del Norte no pod\u00edan recobrarlo sino por la v\u00eda de la ant\u00edtesis. Y a este objeto era preciso que todos los v\u00ednculos que un\u00edan el arte de la temprana Edad Media al pasado cl\u00e1sico fueran disueltos.\u00a0 Durero fue el primer artista del Norte que experiment\u00f3 este pathos de la distancia.\u201d[18]<\/a><\/p>\n\n\n\n 3.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ALBERTO DURERO: VIDA Y PENSAMIENTO SOCIAL<\/p>\n\n\n\n A.\u00a0\u00a0\u00a0 Biograf\u00eda<\/p>\n\n\n\n Alberto Durero es uno de los \u201cartista famoso del renacimiento alem\u00e1n conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos te\u00f3ricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio pa\u00eds y de los Pa\u00edses Bajos. Isabel Mateo G\u00f3mez y Jos\u00e9 Luis Morales consideran a Durero un artista t\u00edpico del renacimiento, aunque su obra se fusiones de forma admirable lo italiano con el expresivo alem\u00e1n. (\u2026).\u201d[19]<\/a> Durero nace y muere en su ciudad natal de Nuremberg (1471 \u2013 1528); \u00e9sta es una ciudad g\u00f3tica aunque exist\u00edan abundantes edificaciones renacentistas. Hijo de un orfebre, su padre siguiendo los delineamientos de la \u00e9poca\u00a0 le ense\u00f1a todo lo relacionado a la orfebrer\u00eda. De su primera formaci\u00f3n, el joven Durero hered\u00f3 el legado del arte alem\u00e1n del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del g\u00f3tico tard\u00edo. Los artistas alemanes no ten\u00edan dificultad en adaptar su propia tradici\u00f3n g\u00f3tica a la de artistas flamencos como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden.<\/p>\n\n\n\n El concepto emp\u00edrico del mundo de la gente del norte (basado m\u00e1s en la observaci\u00f3n que en la teor\u00eda) era el nexo com\u00fan. Durante el siglo XVI el fortalecimiento de lazos con Italia a trav\u00e9s del comercio y la difusi\u00f3n de las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa, infundieron nuevas ideas art\u00edsticas al mundo del arte alem\u00e1n, de tradici\u00f3n m\u00e1s conservadora. Para los artistas alemanes resultaba dif\u00edcil conciliar su imaginer\u00eda medieval \u2014representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle\u2014 con el \u00e9nfasis que los artistas italianos pon\u00edan en la antig\u00fcedad cl\u00e1sica, los temas mitol\u00f3gicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se plante\u00f3 fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el inter\u00e9s emp\u00edrico por los detalles naturalistas con los aspectos m\u00e1s te\u00f3ricos del arte italiano. En su abundante correspondencia \u2014especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida\u2014 y en diversas publicaciones, Durero hac\u00eda hincapi\u00e9 en que la geometr\u00eda y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a trav\u00e9s de \u00e9l, del arte cl\u00e1sico. Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte, tom\u00f3 notas y realiz\u00f3 dibujos para su tratado m\u00e1s conocido, los cuatro libros que forman el Tratado de las proporciones del cuerpo humano (publicado p\u00f3stumamente en 1528).[20]<\/a><\/p>\n\n\n\n El ambiente reformista\u00a0 que respiraba\u00a0 Alemania e Italia no era tan\u00a0 bueno, esto imped\u00eda la aceptaci\u00f3n no solo de corrientes teol\u00f3gicas, filos\u00f3ficas sino tambi\u00e9n el arte que se desarrollaba en la Italia de los maestros florentinos. As\u00ed los territorios germ\u00e1nicos, sobre todo en el norte, fieles\u00a0 al arte g\u00f3tico, no se interesaban en asimilar el orden cl\u00e1sico. \u201cAlgunos castillos en Dresde, como el de Brieg, Hertenf y en especial el Palacio de Heidelberg, son los edificios mas notable del Renacimiento alem\u00e1n.\u201d[21]<\/a> A pesar de este clima tenso entre Alemania e Italia ser\u00e1 la pintura la reina de las artes nos\u00a0 asegura Miguel\u00a0 Oyarbide, en la figura magistral de Alberto Durero, porque en sus producciones art\u00edsticas refleja como \u201cning\u00fan otro el esp\u00edritu polifac\u00e9tico caracter\u00edstico del Renacimiento. Adem\u00e1s influido por los artistas\u00a0 italianos que toma de ellos el inter\u00e9s\u00a0 por la b\u00fasqueda del equilibrio est\u00e9tico a trav\u00e9s del estudio can\u00f3nico de la figura\u00a0 humana\u201d[22]<\/a><\/p>\n\n\n\n Durero es un excelente pintor, dibujante, pero lo que mas lo caracteriz\u00f3 fue\u00a0 su actividad como grabador. Motivado por la invenci\u00f3n de la\u00a0 imprenta, descubre en los procesos de estampaci\u00f3n no solo la clave para la multiplicaci\u00f3n de sus trabajos sino tambi\u00e9n un ampl\u00edsimo espectro de posibilidades graficas que de\u00a0 todo ello son muestras sus\u00a0 extraordinarias xilograf\u00edas sobre el ciclo de Mar\u00eda o sus aguafuertes sobre cobre como el titulado Melancol\u00eda. Al respecto V\u00edctor Gallego dice que durante su vida itinerante, conociendo el mundo del arte del primer Renacimiento, el joven Durero para solventar sus gastos personales se gana la vida pintando y realizando grabados. Adem\u00e1s participa en trabajos colectivos para ilustrar libros como la nave de los locos del holand\u00e9s Sebasti\u00e1n Brandt; pero su principal fuente de ingresos, como en el posterior viaje a Italia, es el comercio de estampas, propias o ajenas. Durero ha intuido el potencial econ\u00f3mico de los grabados.[23]<\/a><\/p>\n\n\n\n Esta\u00a0 primera experiencia en Italia es fundamental para la formaci\u00f3n del artista Durero, adem\u00e1s de su pasi\u00f3n por el arte y su nostalgia por el buen gusto y el clima italiano; tambi\u00e9n muestra inter\u00e9s por el estudio de la representaci\u00f3n del espacio y la b\u00fasqueda de las proporciones\u00a0 del cuerpo humano, en el m\u00e1s genuino esp\u00edritu human\u00edstico. A esto hay que agregarle que la cultura human\u00edstica de Italia septentrional y la v\u00e9neta en particular, se mostraba dispuesta\u00a0 a recibir las novedades del \u00e1rea\u00a0 alemana.[24]<\/a> Esta experiencia en estos lugares adem\u00e1s\u00a0 de completar su formaci\u00f3n, tambi\u00e9n constituye la fuente para el posterior intercambio de\u00a0 sugerencias e ideas entre Durero y Venecia. Esta seria de las razones que la tierra que lo vio nacer y crecer como artista, no podr\u00eda\u00a0 quedarse en lo que hab\u00eda aprendido, sino que necesita un roce tener contacto con los\u00a0 mejores artistas de la \u00e9poca, en especial de Italia como de otros lugares, a esto hay que a\u00f1adirle su experiencia con los humanistas, reformadores de la \u00a0\u00e9poca como Erasmo de Roterdams,\u00a0 Felipe Melanchthon, fascinado por esta \u00faltimo abrasa la fe protestante. V\u00edctor Gallego afirma:<\/p>\n\n\n\n \u201cInfundido de una fuerte religiosidad, Durero sigue con gran inter\u00e9s el movimiento de la Reforma. Se\u00a0 siente atra\u00eddo por dos figuras que resultan contrapuestas, pero que tienen mucho en com\u00fan: Erasmo de R\u00f3tterdam y Melanchthon. Erasmo humanista refinado, estigmatiza los males de la iglesia ante que Lutero. Animado\u00a0 por un esp\u00edritu de dialogo y moderaci\u00f3n, solicita una reforma interna del catolicismo. El encuentro y el intercambio de opiniones entre Durero y Erasmo marcan un momento de gran altura de la cultura europea. Felipe Melanchthon que a su vez fascinado por Lutero, pronto se convierte en partidario suyo, esforz\u00e1ndose por limar asperezas. A\u00a0 Melanchthon se deben profundos estudios sobre San Pablo (sus escritos tienen una importancia fundamental en la teolog\u00eda protestante) y el volumen Loci comunes rerum theologicarum, publicado en 1521, el principal texto doctrinal de los primeros a\u00f1os de la Reforma. Con mucha objetividad y sentido critico, Durero estudia con atenci\u00f3n las afirmaciones reposadas y profundas de Erasmo y de Melanchthon, figuras contrapuestas en lo doctrinal, pero coincidente en su inteligencia y cultura.[25]<\/a><\/p>\n\n\n\n B.\u00a0\u00a0\u00a0 EL PENSAMIENTO SOCIAL DEL ARTISTA<\/p>\n\n\n\n Este\u00a0 roce internacional con los mejores\u00a0 aristas, humanistas, religiosos e intelectuales\u00a0 de su \u00e9poca; se ha convertido en uno de los personajes m\u00e1s relevante de Nuremberg, fortalecido por su colegas italianos, Durero consigue modificar el papel social del artista, que\u00a0 ya no es\u00a0 un artesano poseedor de grandes dotes manuales, sino un intelectual, un interprete de la Historia, punto de referencia moral y cultural para\u00a0 sus propios conciudadanos. Tambi\u00e9n cambia su postura, su espectro a los comitentes, incluso frente a los m\u00e1s poderosos se\u00f1ores, Durero no experimenta ninguna sujeci\u00f3n, se siente un interlocutor y no un s\u00fabdito al que\u00a0 se imponen encargos ejecutivos, como tal se comporta, afirmando con gran dignidad el poder del arte frente al poder de la\u00a0 pol\u00edtica.[26]<\/a> Con esto muestra que el arte de la pintura no solo esta limitado a su funci\u00f3n, sino que tiene un compromiso social que implica hacer frente a los problemas\u00a0 sociales, esto\u00a0 lo vemos en algunas pinturas\u00a0 que reflejan su sentimiento social por la gente y su ansia por lograr pacificar las cosas.<\/p>\n\n\n\n De lo anterior, compartimos un ejemplo en la revuelta de los campesinos en 1525 que\u00a0 fue una masacre, Durero impregnado por la oleada de disturbios sociales mezclado con la religiosidad popular. Sus violent\u00edsimas\u00a0 acciones, asesinatos de M\u00fcntzer, el saqueo de iglesias, provoca la destrucci\u00f3n de obras (\u2026). Ante esta barbarie Durero indignado hace un llamado al dialogo sereno, en el que la raz\u00f3n prevalezca sobre \u201cla virulencia y la tosquedad. Invita a la moderaci\u00f3n, al equilibrio y a\u00a0 la consideraci\u00f3n de las razones del contrario; las cartas\u00a0 dirigidas a Pirkheimer y el ep\u00edgrafe de la base de los Cuatros Ap\u00f3stoles son expl\u00edcitas en este sentido. Durero a igual que su amigo Pirkheimer humanista que\u00a0 un principio se hab\u00eda adherido al movimiento de la Reforma, ahora\u00a0 las abandonas\u00a0 motivados\u00a0 por las\u00a0 acciones\u00a0 agresivas de Lutero y sus seguidores decide desertar y volver al catolicismo; Durero no era el \u00fanico intelectual que se encontraba disgustado, para citar alguno de ellos: la crisis personal de Lorenzo Lotto y la\u00a0 de Miguel \u00c1ngel, a\u00fan m\u00e1s\u00a0 profunda. Nuestro artista plasma\u00a0 en un monumento\u00a0 celebrativo de esta atrocidad: Los animales de la granja son la base de un t\u00f3tem formado por objetos y utensilios agr\u00edcolas; en la cima aparece un campesino apu\u00f1alado por\u00a0 la\u00a0 espalda.<\/p>\n\n\n\n 4.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ALBERTO DURERO: ARTE\u00a0 Y\u00a0 TEOLOGIA<\/p>\n\n\n\n Bongard y Mende dice con respecto a la concepci\u00f3n teol\u00f3gica: \u201cconsideraciones\u00a0 teol\u00f3gicas que hizo Durero durante el\u00a0 trabajo son mucho m\u00e1s dif\u00edciles descartar que un esquema de construcci\u00f3n matem\u00e1tica. El motivo fundamental es una\u00a0 cita del G\u00e9nesis, donde se afirma\u00a0 que Dios hizo al hombre, por lo que en cada rostro humano tiene que descubrirse un como destello de la majestad divina. Una serie de indicios nos llevan de Durero a Nicol\u00e1s de Cusa, que desarroll\u00f3 te\u00f3ricamente la\u00a0 figura cuncta vivendis, la vista, en este caso, de una figura pintada que parecer gozar de la\u00a0 virtud de la ubicuidad y mirar siempre al espectador, cualquiera que sea\u00a0 el lugar donde se halle. Para Durero tiene que haber sido importante un libro piadoso cristiano, que por entonces era el mas difundido despu\u00e9s de la Biblia: \u201cla imitaci\u00f3n de Cristo\u201d, por cuyo autor se tuvo durante largo tiempo a tomas de Kempis y que est\u00e1 \u00edntimamente relacionado con el movimiento religiosos renovador la \u201cdevotio moderna\u201d. [27]<\/a><\/p>\n\n\n\n De ah\u00ed que un investigador como Hubert Schrader haya\u00a0 interpretado l\u00f3gicamente la totalidad de la actividad creadora de\u00a0 Durero como \u201cimitatio Dei\u201d. El mismo Durero no ha\u00a0 explicado el prop\u00f3sito que le gui\u00f3 al realizar el autorretrato de 1500. Su extra\u00f1a afirmaci\u00f3n de que las grandes inteligencias se parecen a Dios, procede con seguridad de una\u00a0 \u00e9poca posterior. Adem\u00e1s\u00a0 de la meditaci\u00f3n m\u00edstica espec\u00edficamente alemana de los sufrimientos de Cristo bajo la forma de la \u201cimitatio\u201d conoc\u00eda Durero, por supuesto, la interpretaci\u00f3n menos profunda de los fil\u00f3sofos italianos del arte que\u00a0 hac\u00edan equivaler la obra del artista a la de Dios creador. (\u2026)[28]<\/a>. La concepci\u00f3n cristom\u00f3rfica de 1500 Durero no pod\u00eda mejorarla, tampoco era su inter\u00e9s de modificar esa\u00a0 autointerpretaci\u00f3n mediante un nuevo cuadro. Varios dibujos y un cuadro del que\u00a0 solamente se conocen copias, que\u00a0 se hallaban en la catedral de Maguncia, que quiz\u00e1s fue encargado\u00a0 por el cardenal Alberto de Brandeburgo, en todos los cuales\u00a0 aparece Cristo como figura dolorosa, permiten pensar que Durero refiri\u00f3 intencionalmente su \u201cimitatio Christi\u201d a la historia de la\u00a0 pasi\u00f3n, como lo percibimos en su Autorretrato frontal[29]<\/a>:<\/p>\n\n\n\n Es verdad\u00a0 que los\u00a0 limites entre autorretrato consciente e inconsciente fluctuaban en esa \u00e9poca era como una forma de somatizar la pasi\u00f3n y muerte de Cristo, representarse as\u00ed mismo como Cristo, era adem\u00e1s de una ofensa para la iglesia cat\u00f3lica; consist\u00eda sostener la\u00a0 hip\u00f3tesis\u00a0 de Leonardo\u00a0 de Vinci: \u201cque cada artista no se representa mas que as\u00ed mismo\u201d. Durero quiz\u00e1s no se percat\u00f3 de este peligro. Este intento de identificarse con el Salvador refleja su concepci\u00f3n de fe de la corriente de los iniciados en la vida cristiana: se pone de manifiesto en el peque\u00f1o grabado en cobre en el que dos\u00a0 \u00e1ngeles sostienen el velo de la ver\u00f3nica, realizado en 1513: Cristo es Durero y Durero es Cristo. La enajenaci\u00f3n cristom\u00f3rfica y paradivina de la efigie propia, expresi\u00f3n de una piedad espec\u00edfica la v\u00edspera de la Reforma y no orgullo blasfemo de un artista demasiado pagado de si mismo, esta enajenaci\u00f3n fue, como es natural, formulada en determinadas fases culminantes de la\u00a0 popularidad de Durero. [30]<\/a> Al respecto Paul Eliasberg dice:<\/p>\n\n\n\n \u201cUna\u00a0 \u00e9poca en la que la violencia, la angustia y el dolor determinan el contenido y la expresi\u00f3n del arte (con el \u00e1ncora\u00a0 salvadora\u00a0 del sexo), en la que conceptos como coraz\u00f3n, alma, sentimientos y amor son arrojados al muladar de los anacronismos, \u00bfpuede ofrecer algo a esa \u00e9poca el ejemplo de Durero? A aquellos a los\u00a0 que no puede satisfacer el racionalismo actual, si. El humanista Durero nos muestra que no es posible llegar al conocimiento superior sin esforzarse por penetrar lo m\u00e1s\u00a0 profundamente posible en la criatura viva, sin\u00a0 amor hacia\u00a0 los hombres, hacia\u00a0 los animales, hacia\u00a0 la modesta brizna de hierba. Nuestra sabinondez se revela aqu\u00ed ignorancia.\u201d[31]<\/a><\/p>\n\n\n\n No hay que olvidar que en esta \u00e9poca el arte se hallaba al servicio de la tradici\u00f3n religiosa y a mayor gloria\u00a0 de Dios o de la iglesia. Durero fue uno de los\u00a0 primeros artistas\u00a0 que se deslig\u00f3 en parte al menos de dicha tradici\u00f3n y que contribuy\u00f3 a una secularizaci\u00f3n del arte (\u2026).[32]<\/a> Tampoco era un puritano que adoptara una postura positiva en relaci\u00f3n con los aspectos\u00a0 placenteros de la\u00a0 vida, lo demuestra tambi\u00e9n la\u00a0 famosa correspondencia sostenida\u00a0 con su\u00a0 amigo Willibald Pirhheimer donde le env\u00eda\u00a0 a veces\u00a0 saludos\u00a0 a\u00a0 todas \u201cnuestras amigas y a las\u00a0 que amablemente preguntan por mi\u201d. Con esto Durero deja ver \u201csus devaneos amoroso (\u2026)\u201d[33]<\/a><\/p>\n\n\n\n El cuadro de H\u00e9rcules que lucha\u00a0 con las\u00a0 estinf\u00e1lidas, que se halla en Nuremberg y que ha sido atribuido a\u00a0 Durero, permite apreciar en el rostro de la figura principal los rasgos\u00a0 de Durero. Relaciones entre H\u00e9rcules de la mitolog\u00eda griegas y Cristo de la cristiana se encuentra\u00a0 en la teolog\u00eda escol\u00e1stica de la \u00e9poca: las\u00a0 haza\u00f1as de H\u00e9rcules\u00a0 equivalen a la obra de Cristo y se hallan al servicio de toda\u00a0 la\u00a0 humanidad.[34]<\/a><\/p>\n\n\n\n Joaqu\u00edn Gil recopil\u00f3 56 grabados de Durero bajo el lema de la Vida, pasi\u00f3n y muerte de nuestro Se\u00f1or Jesucristo; en ellos nos muestra la concepci\u00f3n teol\u00f3gica del renacentista alem\u00e1n, en palabra de V. Scherer dice que: \u201cDurero consagr\u00f3 todos sus talentos de artista en plasmar en la plancha de madera o metal, las escenas de la vida de Jesucristo. La historia dolorosa de nuestro Salvador, halla un vibrante eco en el coraz\u00f3n del artista renacentista alem\u00e1n y dibuja, entre otras cosas las series de de grabados en madera llamadas la Pasi\u00f3n\u00a0 Grande y Pasi\u00f3n Peque\u00f1a que compartimos algunas de ellas<\/p>\n\n\n\n Este estilo de\u00a0 pasi\u00f3n Grande la vamos encontrar, tambi\u00e9n en sus producciones del Apocalipsis[35]<\/a> por la vehemencia de la ejecuci\u00f3n y el cuadro donde se mueven los personajes. Durero, en esta pasi\u00f3n nos deja ver a Cristo tal como \u00e9l lo comprend\u00eda: representaci\u00f3n superior de la Humanidad, Dios, Justicia y de la Verdad.\u00a0\u00a0 La Pasi\u00f3n peque\u00f1a, es una obra como su nombre lo indica de grabados facs\u00edmiles; esta es una obra de ense\u00f1anza que nos refiere, por la imagen, la concepci\u00f3n teol\u00f3gica de la Redenci\u00f3n, desde el pecado original hasta el juicio final\u201d.[36]<\/a><\/p>\n\n\n\n Peque\u00f1a Pasi\u00f3n, Ad\u00e1n y Eva (Xilograf\u00eda, 1510 \u2013 11): El editor del porta nos comenta que: \u201cLa Ca\u00edda del g\u00e9nero humano, es en realidad una representaci\u00f3n ideal del estado del ser\u00a0 en el Para\u00edso. Nos muestra los cuatro temperamentos a los que est\u00e1 sometido el ser humano. Estos temperamentos ser\u00edan el sangu\u00edneo, el col\u00e9rico, el linf\u00e1tico y el melanc\u00f3lico (por cierto que a los artistas se les adjudica el temperamento melanc\u00f3lico). Seg\u00fan una creencia, se considerar\u00eda que el ser humano, antes de la expulsi\u00f3n del para\u00edso, no estaba sometido a ning\u00fan temperamento sino que se encontraba en un estadio de perfecci\u00f3n espiritual. Esta es la imagen que vemos: Ad\u00e1n y Eva, pareja ideal, se abrazan tiernamente rodeados de cuatro animales que simbolizan cada uno de los temperamentos. Sin embargo, el Ad\u00e1n y Eva de la Galer\u00eda Albertina nos presenta una visi\u00f3n diferente, por lo que el editor del portal nos aconseja ir a esa imagen.\u201d[37]<\/a><\/p>\n\n\n\n La ca\u00edda del hombre, Ad\u00e1n y Eva (1510). Seg\u00fan el portal Arte e Historia: \u201ceste dibujos est\u00e1 \u00edntimamente relacionado por el Ad\u00e1n y Eva de la "Peque\u00f1a Pasi\u00f3n". Est\u00e9ticamente son muy similares, pero la idea que traduce el dibujo es una variaci\u00f3n sobre la idea presentada en la xilograf\u00eda mencionada. Seg\u00fan explic\u00e1bamos en el comentario de la imagen anterior, el hombre fue sometido por el pecado original al dominio de los cuatro temperamentos, que manejan su alma y condicionan sus pasiones. Pero la teor\u00eda sobre la cual trabaja Durero en este caso es la de que en el Para\u00edso el ser humano s\u00ed estaba sometido a un temperamento: el sangu\u00edneo, el m\u00e1s instintivo y pasional. Este temperamento ser\u00eda el que le impeli\u00f3 a pecar y el que une a hombre y mujer en amorosa compa\u00f1\u00eda, incluso momentos antes de precipitarse en el pecado. Este humor es el que propicia que hombre y mujer formen una unidad que se mantiene para lo bueno y para lo malo. De esta forma, en este dibujo tan s\u00f3lo aparecen tres animales, simbolizando el resto de los temperamentos: el le\u00f3n es el col\u00e9rico, el ciervo el melanc\u00f3lico y la serpiente el linf\u00e1tico.\u201d[38]<\/a><\/p>\n\n\n\n Como vimos en el autorretrato frontal del numeral 4, Durero se representa a s\u00ed mismo con ciertos rasgos caracter\u00edsticos de la divinidad. \u201cAll\u00ed, la posici\u00f3n y el idealismo del rostro, as\u00ed como otras circunstancias, permit\u00edan equiparar la efigie del artista con la del mismo Cristo. Sin embargo, en esta ocasi\u00f3n, 22 a\u00f1os m\u00e1s tarde, su semejanza va mucho m\u00e1s all\u00e1, puesto que ahora se representa a s\u00ed mismo como el verdadero Cristo durante la Pasi\u00f3n. El Ecce Homo es el Cristo Var\u00f3n de Dolores, el hombre al que se le han arrancado las vestiduras, se le ha atado a la columna para torturarle y despu\u00e9s, se le ha vestido con el manto y la corona de espinas. Es la manera m\u00e1s aguda de reflejar la parte humana y sufriente del Hijo de Dios, que es tambi\u00e9n Hijo del Hombre. Durero elige esta faceta apareciendo \u00e9l mismo como doliente, herido por las circunstancias de su \u00e9poca.\u201d Esto nos indica que artista \u201cera una persona profundamente religiosa, que se implic\u00f3 activamente en las disensiones religiosas que llevaron al cisma protestante de Lutero, a quien el artista admir\u00f3 durante los primeros a\u00f1os. El tono de la identificaci\u00f3n con la figura sagrada es diferente al orgulloso equiparamiento con Dios Creador de su Autorretrato frontal. Aqu\u00ed se define como alguien maltratado por la crisis de la fe y de sus instituciones. El fruto m\u00e1s bello y trascendental de este sentimiento religioso lo encontraremos en sus Cuatro Ap\u00f3stoles.\u201d[39]<\/a><\/p>\n\n\n\n Los cuatro Ap\u00f3stoles\u00a0constituyen el testamento espiritual del pintor Durero.[40]<\/a> Nuestro artista los concibi\u00f3 como su contundente respuesta a la angustiosa situaci\u00f3n espiritual que atravesaba los primeros a\u00f1os de la Reforma en Alemania y \u00e9l mismo se identifica con cada uno de ellos, ve en ellos los cuatro temperamento que hemos mencionado anteriormente.[41]<\/a> Posiblemente esto se debe a las predicaciones de Lutero que hab\u00edan motivado al artista, como a otros pensadores alemanes. \u201cPero el problema se desat\u00f3 cuando las masas campesinas, sometidas al hambre, las malas cosechas, los impuestos y "el poder temporal" que rechazaba Durero, hicieron suyas las propuestas luteranas, se levantaron en movimientos espont\u00e1neos contra el poder ejercido por la Iglesia y los pr\u00edncipes cat\u00f3licos. Las muertes, la destrucci\u00f3n, alcanzaron niveles tales que incluso Lutero tuvo que intervenir y renegar de aquel movimiento campesino. Sin embargo, la agitaci\u00f3n hab\u00eda alcanzado un nivel irreversible, que como todos sabemos, termin\u00f3 con la escisi\u00f3n de los protestantes de la Iglesia Cat\u00f3lica. Durero asisti\u00f3 a aquellos cambios como un participante hondamente comprometido. Las teor\u00edas de Erasmo y Lutero le atra\u00edan, por su oferta de sencillez, de inteligencia, de modestia en la vida, lejos del jolgorio del catolicismo que se ve\u00eda como instrumento de control de la vida del hombre. Pero al mismo tiempo, ve\u00eda las posibilidades de manipulaci\u00f3n de los gobernantes y las mentes sencillas.<\/p>\n\n\n\n Este sentimiento contradictorio, en la que el artista trataba de encontrar el punto equilibrado del hombre de bien, devoto pero independiente, fue el que tradujo en los Cuatro Ap\u00f3stoles. Para realizar los dos cuadros, Durero se document\u00f3 exhaustivamente en los Hechos de los Ap\u00f3stoles a partir de la traducci\u00f3n de la Biblia al alem\u00e1n efectuada por Lutero. Los textos los incluy\u00f3 en los dos cuadros, abajo, con una bell\u00edsima caligraf\u00eda g\u00f3tica, precedidos de estas palabras suyas: "Todos los poderosos de la Tierra, en estos tiempos peligrosos, deben cuidarse de no ser enga\u00f1ados por nadie acerca de la palabra de Dios, porque Dios no quiere que se a\u00f1ada nada a su palabra, ni que nada se quite. Por eso, escucha la exhortaci\u00f3n de estos cuatro excelentes hombres, Pedro, Juan, Pablo y Marcos…"Con estas frases, Durero se hac\u00eda eco de la negativa de los protestantes a permitir a la Iglesia la interpretaci\u00f3n de los textos sagrados: la Biblia estaba en lat\u00edn y hebreo y s\u00f3lo pod\u00edan leerla los que sab\u00edan estos idiomas. El lat\u00edn y el hebreo nada m\u00e1s lo hablaban los sacerdotes y los monjes, que lo aprend\u00edan en las universidades de la Iglesia, con lo que la interpretaci\u00f3n de los textos quedaba en mano de la \u00e9lite eclesi\u00e1stica. Lutero tradujo la Biblia al alem\u00e1n, para que cualquiera que supiera leer (que tampoco eran tantos) fuera capaz de sacar las ense\u00f1anzas divinas, sin que "nada se a\u00f1ada ni nada se quite". Todo ello respond\u00eda a un deseo de sentir la religi\u00f3n de relaci\u00f3n directa con Dios, lo que de este modo imped\u00eda a la Iglesia ejercer su control tradicional a trav\u00e9s de sus iglesias, su Papa y sus obispos.[42]<\/a><\/p>\n\n\n\n Conclusi\u00f3n<\/p>\n\n\n\n Alberto Durero es un personaje importante para la historia del arte cristiano, porque pudo hacer frente a los cuestionamientos de la imagen en la iglesia y fuera de ella por parte de los reformadores. Cuando Lutero proh\u00edbe en el culto a las im\u00e1genes; Durero trata de hacer valer su autoridad, esgrimiendo razones del arte y afirmaba que una obra realizada con amor, consagraci\u00f3n y estudio es un himno a Dios.[43]<\/a> A pesar de esta discusi\u00f3n \u00e9l no se aleja del movimiento reformista, solo modera su propia actividad como pintor. Como dicen los positivista del discurso \u201clos hombres mueren pero sus ideas perduran\u201d; su estilo renacentista alem\u00e1n se interrumpe por un tiempo, pero vuelve a aparecer unos decenios mas tarde de una nueva forma, elaborada que trata de satisfacer la demanda de los coleccionistas de los pr\u00edncipes de finales del siglo XVI.<\/p>\n\n\n\n Gallego agrega que la Reforma arrasa casi por completo el arte sagrado en Alemania, esto produce el \u00e9xodo de algunos artistas hacia otras naciones vecinas, mientras aumentan los enfrentamientos entre las confesiones religiosas entre los pr\u00edncipes teutones y Carlos V que se prolonga hasta 1550 a\u00f1o de la paz de Augsburgo, dejando el pa\u00eds empobrecido. Sin embargo, la herencia de Durero no se agota, \u00e9l sigue siendo un mito no solo del arte alem\u00e1n cl\u00e1sico sino tambi\u00e9n sacro, sus lecciones de pintor vuelven a ser descubierta por el expresionismo figurativo de entreguerras que lo convierte en una de sus bases fundamentales.[44]<\/a><\/p>\n\n\n\n La relaci\u00f3n que hace Durero del arte con la teolog\u00eda nos recuerda lo expresado por el profesor Carlos Valles en palabras de Andrei Tankosky dice que: \u201caun lo que es conocido de lo que es la imagen no puede ser expuesta en palabra, pero encuentra expresi\u00f3n en el arte.\u00a0 Con esto quiere sostener Valle, que el arte es una herramienta pedag\u00f3gica que sirve para transmitir un mensaje. La imagen tiene una comunicaci\u00f3n que las palabras no alcanzar\u00eda a transmitir\u201d.[45]<\/a> Las im\u00e1genes transmiten un mensaje, que debe ser interpretado por los observadores. Para ser comprensible se requiere de una hermen\u00e9utica teol\u00f3gica del arte, porque todo esto apela a los sentimientos del espectador, produciendo en ellos una reacci\u00f3n que se conjuga con el lenguaje que est\u00e1 asumido en el mensaje que est\u00e1 impregnado por una sensaci\u00f3n directa.\u00a0 Creemos que esta relaci\u00f3n del arte y la teolog\u00eda dentro de la iglesia es importante desde el punto pedag\u00f3gico, porque siguiendo los delineamiento de las ciencias pedag\u00f3gicas y psicol\u00f3gicas hay personas que retienen una ense\u00f1anza b\u00edblica o predicaci\u00f3n a trav\u00e9s de una imagen.\u00a0 Esta podr\u00eda ser una de las razones del porque aconsejaba Lutero a sus seguidores:<\/p>\n\n\n\n \u201c(\u2026) Donde las im\u00e1genes son quitadas del coraz\u00f3n, ellas no pueden hacer da\u00f1o al ojo (\u2026) Dios proh\u00edbe las im\u00e1genes que uno pone y adora en lugar de Dios (\u2026). No se proh\u00edbe toda imagen sino, solo la imagen de Dios que se adora\u201d[46]<\/a><\/p>\n\n\n\n Lutero a diferencia de sus seguidores como Karlstadt, que exigi\u00f3 la eliminaci\u00f3n total de las im\u00e1genes en las iglesias; porque las consideraba un arma del diablo (\u2026).[47]<\/a> Zwinglio no encontraba ning\u00fan valor pedag\u00f3gico de las im\u00e1genes, pues seg\u00fan \u00e9l lo sagrado est\u00e1 en oposici\u00f3n con todo lo sensible.[48]<\/a> En cambio, Lutero reconoc\u00eda el gran valor pedag\u00f3gico que conten\u00eda las im\u00e1genes, nuestro reformador, agrega: \u201ces mejor que en la pared se pinte como Dios cre\u00f3 el mundo, No\u00e9 construy\u00f3 el arca u otras buenas historias, que pintar alguna cosa mundana vergonzosa.\u201d[49]<\/a> Al respecto Daniel Chiquete afirma: que Lutero le encantaba \u201clas im\u00e1genes en sus escritos, especialmente en su Biblia en alem\u00e1n. Tambi\u00e9n, las consider\u00f3 una valiosa ayuda en los momentos de meditaci\u00f3n espiritual.\u201d [50]<\/a> Lutero abogaba a su valor: \u201cNo podemos renunciar a la vida religiosa a la contemplaci\u00f3n, porque nosotros no podemos pensar ni entender nada sin las im\u00e1genes\u201d y adem\u00e1s \u201cla creaci\u00f3n es el libro mas hermoso, o una Biblia en la que Dios a si mismo se ha descrito y pintado.\u201d[51]<\/a> En si nuestro reformador consideraba a la imagen \u00fatil para la fe, pero que no ayuda a la salvaci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Luis Eduardo Cantero estudia el contexto hist\u00f3rico, religioso y art\u00edstico de Alberto Durero y su relaci\u00f3n con la teolog\u00eda del Renacimiento.<\/p>","protected":false},"author":284226809,"featured_media":3629,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[33205455],"tags":[33206902,33206637,33206632],"class_list":["post-3626","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-archivo-canasanta","tag-ensayo","tag-literatura"],"acf":[],"yoast_head":"\n