LA CARICATURA<\/p>\n\n\n\n
La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representaci\u00f3n exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayor\u00eda de veces sarc\u00e1stica sobre una cuesti\u00f3n determinada.<\/p>\n\n\n\n
Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurri\u00f3 a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simb\u00f3licos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las im\u00e1genes y as\u00ed llegar a un mayor n\u00famero posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.<\/p>\n\n\n\n
La caricatura es un tema m\u00e1s interesante de lo que a primera vista pueda parecer. Ya Azor\u00edn escrib\u00eda en 1913 a prop\u00f3sito del humorismo: "El cap\u00edtulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la iron\u00eda y del humor, tendr\u00edamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilizaci\u00f3n. La marcha de un pueblo est\u00e1 en la marcha de sus humoristas". Baudelaire por su parte opinaba: "Sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos pol\u00edticos y religiosos, graves o fr\u00edvolos, relativos al esp\u00edritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultar\u00eda una obra gloriosa e importante". Por su parte Gombrich pon\u00eda de manifiesto la trascendencia de la labor del dibujante c\u00f3mico: "El dibujante por desde\u00f1able que sea su calidad art\u00edstica, tienen m\u00e1s probabilidades de impresionar en una campa\u00f1a de odio que el orador de masas y el periodista." Su inter\u00e9s radica, no ya s\u00f3lo en la calidad de las obras (quienes siguen los vaivenes estil\u00edsticos del momento) sino en la enorme cantidad de informaci\u00f3n que estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los acontecimientos, desde los m\u00e1s triviales a los m\u00e1s importantes y adem\u00e1s podemos hacernos una idea perfectamente clara de la forma de pensar de aquellos individuos en aquellos momentos. Por todo ello el humor gr\u00e1fico nos proporcionaba informaci\u00f3n en tres aspectos important\u00edsimos: el cultural, el estil\u00edstico y el sociopol\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n
Los primeros ejemplos que encontramos son los del antiguo Egipto. Todos los autores que se han encargado de estudiar el tema, coinciden en remontar sus or\u00edgenes hasta las culturas Mesopot\u00e1micas, Precolombinas, egipcias…; as\u00ed Gaya Nu\u00f1o se\u00f1ala por lo que se refiere a Egipto que en diferentes papiros como el del British Museum, el de el Museo Arqueol\u00f3gico del Cairo o el Museo de Egiptolog\u00eda de Tur\u00edn (todos pertenecientes a la XX dinast\u00eda), aparecen representados varios animales como el asno, el le\u00f3n, el cocodrilo o el mono, tocando instrumentos dentro de un lujoso ambiente, o incluso una escena en la que una rata sentada en un trono recibe como ofrenda una flor de loto por parte de un gato, escena que es contemplada por otras ratas que portan atributos reales.<\/p>\n\n\n\n
Otro de los periodos en donde m\u00e1s florecer\u00e1 la caricatura del Antiguo Egipto, es en el de la XVIII dinast\u00eda, fundamentalmente en el periodo Amarniense, momentos en los que tras la reforma de Amenofis IV (Akenaton) se produce una fuerte cr\u00edtica a toda su pol\u00edtica de cambios, en este sentido son famosos los "graffiti" encontrados en las antiguas murallas de Tebas representando de manera muchas veces soez a Nefertiti y Akenaton.<\/p>\n\n\n\n
Pasando a otra cultura la \u00e9poca griega es rica en representaciones caricaturescas, cuya evoluci\u00f3n va respondiendo a los diversos conceptos que sobre el tema de lo "c\u00f3mico" aparecen en su filosof\u00eda, as\u00ed desde un punto de vista te\u00f3rico esta ciencia se preocupaba por indagar la esencia y el valor moral de lo c\u00f3mico analizando su aspecto est\u00e9tico, ejemplo de toda esta preocupaci\u00f3n lo encontramos en Plat\u00f3n quien no contempla nada bueno en la hilaridad, o de Arist\u00f3teles quien la considera de escaso inter\u00e9s, motivo por el cual no se le ataca directamente, m\u00e1s bien se la elude, sin embargo una generaci\u00f3n posterior con Teofrasto (disc\u00edpulo de \u00e9ste \u00faltimo) se empieza a ver ya lo c\u00f3mico como algo positivo; y de esta forma es cuando la literatura y el Arte nos empezar\u00e1n a mostrar los m\u00e1s claros y ricos ejemplos de caricaturas. De entre los cuales y a modo de ilustraci\u00f3n se podr\u00edan citar los siguientes:<\/p>\n\n\n\n
a) Cer\u00e1mica griega del siglo V a.c. que se conserva en el museo de Florencia, y representa a la figura de Eneas con Aquiles y Ascanio, todos ellos con cabezas de animales.<\/p>\n\n\n\n
b) \u00c1nfora P\u00f3ntica del Museo de Munich representando una parodia del Juicio de Par\u00eds<\/p>\n\n\n\n
c) Kylix \u00e1tico del Museo del Vaticano del siglo V a.c. en la que se representa a Esopo aprendiendo de una zorra, muy en la l\u00ednea de la s\u00e1tira aristofanesca "Las Nubes".<\/p>\n\n\n\n
d) Por otro lado existen un buen n\u00famero de figurillas rid\u00edculas de \u00e9poca helen\u00edstica que nos recuerdan m\u00e1s a las m\u00e1scaras y a los tipos de la farsa griega y de la comedia nueva.<\/p>\n\n\n\n
e) Cer\u00e1micas \u00e1ticas del siglo V a.c. en donde se dibujan los aspectos m\u00e1s embarazosos de la vida fisiol\u00f3gica del individuo.<\/p>\n\n\n\n
f) Diversas parodias de la Iliada o de escenas dionisiacas representadas en la cer\u00e1mica en donde lo c\u00f3mico encuentra un terreno abonado.<\/p>\n\n\n\n
En todos estos ejemplos como se puede apreciar, encontramos su fuente recurrente o bien en los poemas hom\u00e9ricos o bien en el teatro, sobre todo del de g\u00e9nero popular del siglo IV a.c.; siendo realmente escasas cualquier otro tipo de representaciones, a no ser, claro est\u00e1, de las exageraciones y deformaciones que con car\u00e1cter intencionado se introducen en la pintura o en la escultura de un personaje. De esta forma encontramos en Grecia el nacimiento de las dos fuentes principales de la caricatura que se dar\u00e1n a lo largo de toda la historia, esto es:<\/p>\n\n\n\n
1) Escenas que conducen a la hilaridad por su tema, tal y como aparece en la literatura (por su contenido)<\/p>\n\n\n\n
2) Escenas que conducen a la hilaridad por su representaci\u00f3n grotesca y deforme (por su forma)<\/p>\n\n\n\n
Por lo que se refiere a los artistas-caricaturistas del momento, pocas son las noticias que tenemos, tan s\u00f3lo alguna referencia m\u00e1s o menos expl\u00edcita, citada por algunos escritores as\u00ed Arist\u00f3teles cita a un tal Poson, calific\u00e1ndolo de "pintor mal\u00e9volo", al igual que Arist\u00f3fanes quien se refiere a \u00e9l en estos t\u00e9rminos: "… No volver\u00e1s a ser el juguete del infame Poson…" o Luciano en su obra El Elogio de Dem\u00f3stenes, quien tambi\u00e9n lo menciona. En cuanto a otros artistas, Champfleury cita seg\u00fan recoge Plinio, a Pir\u00e1licus, C\u00e1lates, Bupalus, Ctsicolo, Atenis, Clesides, Ant\u00edfilo y Galat\u00f3n. Todos ellos pintores de cer\u00e1mica y por lo tanto alejados del "Arte Oficial", teniendo de esta forma una mayor libertad para mostrar su ingenio. Caracter\u00edstica esta \u00faltima inherente al caricaturista de todos los tiempos.<\/p>\n\n\n\n
En Roma el bagaje filos\u00f3fico sobre lo c\u00f3mico no ser\u00e1 tan extenso como en el caso de Grecia, pero s\u00ed importante, de esta forma es interesante se\u00f1alar las opiniones reflejadas por Dionisio de Prusa, reivindicando el valor moral de la risa y de la s\u00e1tira de costumbres; Plutarco, estableciendo en la risa una funci\u00f3n \u00e9tica y transformando la est\u00e9tica de lo c\u00f3mico en r\u00edgido moralismo; Plinio, teorizando sobre lo c\u00f3mico; Fabio, siguiendo y completando el discurso anterior; y Cicer\u00f3n, recogiendo en esencia todo lo anteriormente apuntado, entre otros.<\/p>\n\n\n\n
Por lo que respecta a las obras caricaturescas del momento, se podr\u00edan se\u00f1alar varias, las cuales se podr\u00edan agrupar del siguiente modo:<\/p>\n\n\n\n
1- Pinturas cer\u00e1micas<\/p>\n\n\n\n
2- Estatuillas grotescas<\/p>\n\n\n\n
3- Frescos<\/p>\n\n\n\n
4- Los Graffiti<\/p>\n\n\n\n
4.1.- En Roma y otras partes del imperio<\/p>\n\n\n\n
4.2.- En Pompeya y Herculano<\/p>\n\n\n\n
Dentro del primer grupo encontrar\u00edamos diversos tipos de jarrones etruscos que se hacen eco de esta tem\u00e1tica c\u00f3mica respondiendo fundamentalmente a personajes rid\u00edculos en cuanto a forma. En el segundo grupo existir\u00edan una serie de representaciones escult\u00f3ricas grotescas, tal es el caso de la estatuilla deforme de Caracalla que se conserva en el museo de Avignon, otras ser\u00edan del tipo "Maccus" (antecesor del polichinela) y otras finalmente de car\u00e1cter pornogr\u00e1fico con sentido caricaturesco (Como las estatuillas del Dios Pr\u00edapo).<\/p>\n\n\n\n
Dentro del tercer grupo destacar\u00edan los frescos de Grannano (cerca de Herculano) sobre monos, de los que Champfleury escribi\u00f3 que:<\/p>\n\n\n\n
"…Es probable que el autor de esta obra se propusiese en ella representar en figuras de monos a determinados sujetos con sus propios gestos y maneras, poniendo en rid\u00edculo costumbres de su tiempo que hoy no conocemos …"<\/p>\n\n\n\n
Por lo que hace referencia al cuarto grupo, tendr\u00edamos en primer lugar los graffiti encontrados en las antiguas murallas de Roma en donde la cr\u00edtica al poder por parte de las diversas facciones hostiles del momento es el recurrente general.<\/p>\n\n\n\n
Pero donde m\u00e1s restos se han encontrado han sido en las ruinas de Pompeya y Herculano, tanto es as\u00ed, que incluso, dado el material existente, podr\u00edamos establecer varios subgrupos diferentes, no obstante y por no alargar de manera excesiva este art\u00edculo, s\u00f3lo haremos referencia a la tem\u00e1tica original que se est\u00e1 gestando: la caricatura de Religi\u00f3n, bien sea \u00e9sta contra paganos o contra cristianos, que se nutre de unos ricos y valiosos ejemplos que nos acercan a comprender el sentir religioso popular de estos momentos: por un lado los graffiti cristianos que atacan satirizando el culto a los dioses paganos, \u00e9stas est\u00e1n en la l\u00ednea de algunos vasos cer\u00e1micos que se han encontrado, muchos de ellos realizados por el cristiano Annio Serapiodoro; en el lado opuesto encontramos unos graffiti bastante curiosos de car\u00e1cter an\u00f3nimo que representan la ridiculizaci\u00f3n del culto cristiano, un ejemplo de todo esto lo encontrar\u00edamos en el sarc\u00e1stico "Juicio de Salom\u00f3n" (Pompeya) y sobretodo el "Asno Crucificado" del siglo III d.c. descubierto por Garucci en la Domus Gelotiana, que lleva inscrita la frase en griego "Alexamenos adora a Dios", tipo de imagen que debi\u00f3 de ser m\u00e1s o menos frecuente a tenor de los ejemplos encontrados, hasta tal punto que Tertuliano se hace eco de esta calumnia para criticarla .<\/p>\n\n\n\n
Otro de los puntos al que tendr\u00edamos que hacer referencia, es el relacionado con los artistas-caricaturistas de los que nada o muy poco conocemos, tan s\u00f3lo citar los nombrados por Plinio, de esta forma podemos citar a Ludio, de quien se dice que cultivaba el g\u00e9nero de las "Comica Tabella" que eran unas tablillas en donde se dibujaban las escenas c\u00f3micas de una representaci\u00f3n teatral para colgarlas en las puertas de los teatros y as\u00ed servir de reclamo para los posibles espectadores. Otros artistas citados por Plinio ser\u00e1n Pereico y Ctesiloco.<\/p>\n\n\n\n
Si en los casos anteriores de Grecia y de Roma, habl\u00e1bamos de un aparato te\u00f3rico-filos\u00f3fico que ten\u00eda en consideraci\u00f3n lo c\u00f3mico, a partir de lo cual "nac\u00eda" una producci\u00f3n caricaturesca de mayor o menor fortuna; llegados al medioevo este aparato desaparecer\u00e1, ning\u00fan fil\u00f3sofo o te\u00f3logo del momento har\u00e1 referencia a \u00e9l. No obstante y tal vez supliendo a este corpus inexistente, tenemos los bestiarios y fisi\u00f3logos medievales, en donde, y seg\u00fan la creencia del momento los animales hab\u00edan sido creados para servicio del Hombre, a fin de que su estudio y la contemplaci\u00f3n de sus costumbres fuesen para el Hombre reglas de vida o motivo de escarmiento y correcci\u00f3n seg\u00fan las propiedades del animal que se mostraba como ejemplo, de tal forma que era permitido por la Iglesia el uso de animales para exonerar al p\u00fablico. Este es el motivo por el que a pesar de las limitaciones t\u00e9cnicas del mazonero caricaturista medieval, se abriese ante \u00e9l un gran abanico de posibilidades imaginativas.<\/p>\n\n\n\n
Ser\u00e1 en esta l\u00ednea en la que estudiemos los ejemplos sat\u00edricos que aparecen representados en los capiteles, vidrieras o c\u00f3dices miniados; en donde determinados temas como el diablo, la danza macabra, el infierno, el Juicio Final, los vicios del Hombre, sus pecados… etc. se convierten en claras fuentes de inspiraci\u00f3n para sus obras como por ejemplo:<\/p>\n\n\n\n
a) La Iglesia de San Quirce en Burgos de desenfadad\u00edsima iconograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
b) Las siller\u00edas del coro de las catedrales de Plasencia y Zamora, realizadas por el maestro Rodrigo Alem\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n
c) El enfrentamiento entre Felipe el Hermoso y Bonifacio VIII de la catedral de Sems realizado por Pedro Cugnieres<\/p>\n\n\n\n
d) Los capiteles de la catedral de Chartres en donde aparecen las escenas de un cerdo bailando y un asno tocando la guitarra<\/p>\n\n\n\n
e) El libro de la Horas del duque de Berry<\/p>\n\n\n\n
f) La mitolog\u00eda de Renard que le sirve para ridiculizar parte de la liturgia cristiana, sirva como ejemplo las figuras del zorro o del asno que predican desde un p\u00falpito mientras son escuchados por unos reba\u00f1os de ovejas o grupos de gallinas<\/p>\n\n\n\n
g) Las ilustraciones de Ulrich Richental sobre el concilio de Constanza en 1414<\/p>\n\n\n\n
h) La procesi\u00f3n de las ratas del claustro de la catedral de Tarragona del siglo XII<\/p>\n\n\n\n
i) Escultura de un fraile con cabeza de zorro en la iglesia de Nantwich del siglo XII<\/p>\n\n\n\n
Entre otros muchos ejemplos que se dan en todo el Arte Medieval.<\/p>\n\n\n\n
Por lo que respecta al Renacimiento, la evoluci\u00f3n de la caricatura durante este periodo viene marcada por la aparici\u00f3n de la imprenta, lo que supuso alcanzar dos logros fundamentales para este g\u00e9nero: por un lado la posibilidad de abaratar costes, con lo que de esta forma la caricatura se hace m\u00e1s asequible, m\u00e1s popular. Por otro lado, la imprenta es la forma de obtener una mayor rapidez y mayor alcance en la difusi\u00f3n de las obras.<\/p>\n\n\n\n
Intentando dibujar un marco te\u00f3rico en el que se desarrolla el g\u00e9nero, tal y como se ha venido haciendo, hemos de hacer referencia a los escritos de Leonardo Da Vinci, cuando recoge en su Tratado de pintura en donde se hacen varias referencias a la caricatura, tales como:<\/p>\n\n\n\n
"…lo necesario que puede llegar a veces ser el copiar los rasgos completos, aunque \u00e9stos sean deformes e incluso exagerarlos, con el fin de poder oponer mejor lo bello a lo feo, a fin de que el contraste resulte, por uno y por otro lado, un aumento del poder emotivo…".<\/p>\n\n\n\n
Nos encontramos de esta forma no ante una necesidad de resaltar lo feo como vicio, tal y como ocurr\u00eda en la Edad Media, sino de la utilizaci\u00f3n de lo feo con una funcionalidad est\u00e9tica, esto es, de crear un contraposto para resaltar lo bello.<\/p>\n\n\n\n
En cuanto a los caricaturistas-artistas del momento, tendr\u00edamos que se\u00f1alar al mismo Leonardo Da Vinci con sus series de bocetos-retratos cargados de un naturalismo exagerado y a Miguel \u00c1ngel; en el norte de Europa pintores de la talla de El Bosco o de Durero, Holbein el Joven o Brueghel el Viejo…etc. Aunque el m\u00e1s destacado como caricaturista sea Carracci, quien har\u00e1 hincapi\u00e9 en el tema de lo grotesco.<\/p>\n\n\n\n
En definitiva se podr\u00eda se\u00f1alar como es a partir del Renacimiento cuando, a resultas de los trabajos de los anteriores artistas, surge la caricatura como tal, de una manera estricta atendiendo a la acepci\u00f3n etimol\u00f3gica de la palabra, nacida del t\u00e9rmino "Ritratti Carichi" (retratos sobrecargados).<\/p>\n\n\n\n
Llegados ya al siglo XVII, a nivel te\u00f3rico empezar\u00e1n a surgir las primeras definiciones de caricatura y los primeros estudios casi monogr\u00e1ficos sobre el tema, as\u00ed encontramos los trabajos del Conde Mosini, en el primero de ellos, aparece la definici\u00f3n del t\u00e9rmino en cuesti\u00f3n como "Perfetta deformit\u00e1" en contraposici\u00f3n al concepto Renacentista-Barroco de "Belleza ideal"; definici\u00f3n que se hace a\u00fan m\u00e1s precisa en el segundo de sus estudios cuando la describe como:<\/p>\n\n\n\n
"Un procedimiento de retrato, nacido de un inter\u00e9s realista, aunque con finalidad c\u00f3mico-fant\u00e1stica"<\/p>\n\n\n\n
Otro de los te\u00f3ricos de estos momentos ser\u00e1 Baldinuci quien publicar\u00e1 su obra a finales de siglo, momento en el que gracias a sus aportaciones y a las de los autores anteriores, el Diccionario de la Academia Italiana, en su edici\u00f3n de 1694 recoger\u00e1 el t\u00e9rmino por primera vez defini\u00e9ndolo como:<\/p>\n\n\n\n
"Especie de libertinaje de la imaginaci\u00f3n"<\/p>\n\n\n\n
En cuanto a los artistas-caricaturistas del momento tendr\u00edamos que se\u00f1alar a figuras como Ti\u00e9polo, Jaques Callot, disc\u00edpulo de Carracci con sus series de "Los Bohemios" y "Los Mendigos"; Stefano Della Bella; Cornelius Dusart, primer cultivador de la s\u00e1tira pol\u00edtica o Bernini con las caricaturas de los cardenales.<\/p>\n\n\n\n
En l\u00edneas generales podr\u00edamos decir que estamos ante un periodo relativamente rico en im\u00e1genes caricaturescas habida cuenta de la situaci\u00f3n pol\u00edtica conformada por las guerras de religi\u00f3n en donde todo lo propagand\u00edstico ocupar\u00e1 un lugar fundamental.<\/p>\n\n\n\n
Durante el siglo XVIII en el terreno filos\u00f3fico y te\u00f3rico destacar\u00e1 la figura de Francis Grose, primer personaje que intenta codificar una serie de reglas sobre la caricatura (Rules for Drawing caricatures). No obstante lo m\u00e1s llamativo de este siglo ser\u00e1n las recopilaciones de caricaturas que se llevan a cabo, en este sentido tenemos que citar por un lado a Arthur Pond, quien en 1743 publicar\u00e1 en Inglaterra una colecci\u00f3n de caricaturas europeas, y por otro lado a Boyer De Nim\u00eas, quien recoger\u00e1 para publicar en 1792 toda una colecci\u00f3n de im\u00e1genes sat\u00edricas francesas aparecidas hasta ese momento.<\/p>\n\n\n\n
En cuanto a los artistas-caricaturistas, no se pueden dejar pasar por alto figuras como Hogart, gran observador de la vida social, quien estigmatizar\u00e1 la injusticia y el envilecimiento con bromas; Rowlandson y Gillray en Inglaterra (ya a caballo del siglo XIX, siendo famosas sus s\u00e1tiras contra Napole\u00f3n) ; Boilly, Debocourt y Grukshank en Francia.<\/p>\n\n\n\n
La ilustraci\u00f3n en el siglo XIX viene determinada por la invenci\u00f3n de la litograf\u00eda en 1796 por Aloys Senefelder, esto supone un giro importante ya que hasta entonces el artista dejaba sus dibujos en manos del grabador de reproducciones lo cual comporta un peligro por el debilitamiento del rasgo que esto supon\u00eda; ahora el artista trabaja directamente sobre el soporte, controlando por este motivo hasta el \u00faltimo momento todo el proceso de reproducci\u00f3n. Otra de las consecuencias positivas de esta nueva t\u00e9cnica est\u00e1 en \u00edntima relaci\u00f3n con la t\u00e9cnica utilizada por la que se pueden abaratar grandemente los costes y conseguir una mayor y m\u00e1s r\u00e1pida tirada de una misma plancha, todo lo cual motiva que los grabados resultantes mediante este procedimiento lleguen con una mayor facilidad a un n\u00famero mayor de personas.<\/p>\n\n\n\n
Pero la caracter\u00edstica general de este periodo ser\u00e1 la difusi\u00f3n y generalizaci\u00f3n de la prensa, veh\u00edculo fundamental para el desarrollo y expansi\u00f3n de este g\u00e9nero, de tal modo que es en este siglo en donde asistimos a una mutaci\u00f3n del artista-caricaturista al caricaturista-periodista, esto es, a partir de ahora el caricaturista se convierte en un periodista que va a utilizar una serie de medios a su alcance (la imagen por ejemplo) para poder llegar a las masas, masas que en el siglo XIX en su mayor\u00eda no sabe leer ni escribir, de ah\u00ed el papel fundamental de este medio que se convertir\u00e1 en el \u00fanico capaz de utilizar un lenguaje popular y asequible para todos.<\/p>\n\n\n\n
Dada la complejidad y variedad existente entre los diferentes piases europeos, estudiaremos la caricatura por separado, as\u00ed el primer pa\u00eds en el que nos adentraremos ser\u00e1:<\/p>\n\n\n\n
*SUIZA: La caricatura en Suiza viene caracterizada por el trabajo de los siguientes artistas: En primer lugar Rodolphe Teopffer, cuya labor se sit\u00faa a principios de siglo destacando los defectos y vicios t\u00edpicamente suizos sin entrar en temas pol\u00edticos, otro de los caricaturistas ser\u00e1 Adan Teopffer, hijo del anterior que destac\u00f3 por ser un pintor de escenas de costumbres, escenas que llevadas a la exageraci\u00f3n lo convirtieron con el tiempo en un o de los m\u00e1s grandes caricaturistas suizos, sus obras como El Doctor Festus, Monseur Vieux-Bois (el eterno amante), Monseur Jaleet, Monseur Grefin y Monseur Cryptophone, son viva muestra de esta representaci\u00f3n de tipos genuinamente suizos que pueden englobar a gran parte de sus compatriotas, formalmente utiliza un dibujo pr\u00f3ximo al del ingl\u00e9s Steve, bastante profundo en las im\u00e1genes centrales contextualizadas en un paisaje bastante anecd\u00f3tico profusamente decorado de an\u00e9cdotas.<\/p>\n\n\n\n
Otros de los caricaturistas suizos ser\u00e1n Godefroy, cuyas obras se caracterizan por su gran sencillez; Forestier, tambi\u00e9n un gran cartelista con un sentido bastante popular del Arte y Fontanez, caracterizado por las sucesivas representaciones de tipos locales.<\/p>\n\n\n\n
*RUSIA: La caricatura en Rusia pasa, por lo que al siglo XIX se refiere por tres etapas fundamentales, la primera de ellas abarca los primeros a\u00f1os del siglo y se caracteriza en cuanto a tema por una cr\u00edtica a la situaci\u00f3n real al sistema feudal en el que se vive, a las clases dominantes represoras y supersticiosas, en cuanto a forma, \u00e9sta estar\u00e1 \u00edntimamente relacionada; con la pintura bizantina de tal modo que cada una de ellas tiene un aire que nos recuerda a los iconos.<\/p>\n\n\n\n
Una segunda etapa corresponde aproximadamente a los a\u00f1os cincuenta del siglo, en este momento nos encontramos ante una caricatura bastante influenciada por los modelos europeos, aunque el dibujo comparativamente es de una peor calidad y cuya t\u00e9cnica ser\u00e1 el aguafuerte; en el aspecto tem\u00e1tico la s\u00e1tira ahondar\u00e1 m\u00e1s en lo pol\u00edtico gracias a la coyuntura del momento en donde tras el desastre de Sebastopol (1855) aparecen nuevos movimientos socio-pol\u00edticos mucho m\u00e1s radicales que encuentran en este g\u00e9nero un cauce para sus ideas y expresiones, estos movimientos conducir\u00e1n a la reforma burguesa de 1861 que reforzar\u00e1 la aparici\u00f3n de todo tipo de cr\u00edticas al sistema teocr\u00e1tico. Es en estos a\u00f1os cuando aparecer\u00e1 la revista Iskra predecesora de la Revista de caricaturas del a\u00f1o 1818 fundada por Veretzianev de muy corta duraci\u00f3n a consecuencias de la f\u00e9rrea censura; en esta revista empiezan a aparecer nombres como N. Yulev, A. Bogdanev, Voikov, Bordelli, Apollon y Danilov entre otros que se constituyen en los primeros humoristas del siglo, unos a\u00f1os m\u00e1s tarde surgir\u00e1n otros como N. Stepenov y A. Levedev considerados como el Daumier y el Gavarni rusos respectivamente.<\/p>\n\n\n\n
La tercera y \u00faltima etapa del siglo es la que corresponde con su \u00faltima d\u00e9cada en la que y tras la f\u00e9rrea censura que se produce dada la situaci\u00f3n prerevolucionaria que vive el pa\u00eds la caricatura casi desaparece del panorama nacional reduci\u00e9ndose a contad\u00edsimos panfletos revolucionarios.<\/p>\n\n\n\n
*FRANCIA: Si una de las formas de definir caricatura es decir que \u00e9sta comporta exageraci\u00f3n e intenci\u00f3n c\u00f3mica, en Francia encontramos el m\u00e1s claro ejemplo que justifique tal definici\u00f3n, no en vano la Francia del siglo XIX alcanzar\u00e1 en este g\u00e9nero tal desarrollo que se convertir\u00e1 en el punto de referencia obligada, por comparaci\u00f3n, con los dem\u00e1s piases europeos.<\/p>\n\n\n\n
Este desarrollo se sustenta en la tradici\u00f3n c\u00f3mica francesa de \u00e9pocas anteriores, que ahora, en el siglo XIX, debido al desarrollo de las publicaciones peri\u00f3dicas y a la libertad de prensa alcanza su m\u00e1ximo esplendor.<\/p>\n\n\n\n
De esta manera podemos observar diferentes tipolog\u00edas en la caricatura francesa, de un lado las que nacen de la envidia, la murmuraci\u00f3n y el odio, verdaderas obras sat\u00edricas; de otro la cr\u00edtica pol\u00edtica, fruto de un siglo tan pol\u00e9mico; junto a estas dos tipolog\u00edas tambi\u00e9n existe una tercera de car\u00e1cter popular, m\u00e1s rica y variada y cuya finalidad ser\u00eda la consecuci\u00f3n de un humor m\u00e1s suave que haga pensar y provocar una sonrisa en los labios frente a las anteriores que se encaminan, en la mayor\u00eda de los casos a conseguir la carcajada. En definitiva se podr\u00eda llegar a decir que todas las leyes de la comicidad esbozadas por H. Bergson en 1900 ya eran trabajadas por los caricaturistas franceses de a\u00f1os anteriores, caricaturistas a los que ser\u00eda dif\u00edcil englobarlos por separado en una u otra tipolog\u00eda dado que en mayor o menor medida todos ellos son part\u00edcipes de alg\u00fan tipo de \u00e9stas tal y como se puede ver en las obras de: Charles Philipon (1800-1862), Daumier con quien la caricatura Francesa y universal alcanza su m\u00e1ximo esplendor, Cham (Amad\u00e9 de No\u00e9) (1811-1879), Charles Travies (1804-1854), Gustav Dor\u00e9 (1832-1883), Paul Gavarni (1804-1866), J.L. Forain (1852-1931) heredero y continuador de la obra de Daumier, Henri Monnier (1799-1931), Jean Pigal (1794-1873), Eugene Lami (1800-1890), Alfred Gravin (1827-1892), Grandrille (1803-1847), Andr\u00e8 Gosset (Andr\u00e8 Gill) (1840-1885). Quienes realizaron su trabajo en los peri\u00f3dicos franceses bien fuesen de car\u00e1cter general o especializados en la s\u00e1tira, entre los que destacan: Le Charivari (1832), fundado por Charles Philipon, Le Caricature Provisoide (1838), Le Journal Pour rire (1848), Le rire (1894).<\/p>\n\n\n\n
*B\u00c9LGICA: El caso de B\u00e9lgica, dada la proximidad geogr\u00e1fica con Francia, da lugar a que las caracter\u00edsticas generales de su caricaturas sean similares a la de su vecino pa\u00eds, tanto es as\u00ed que muchos de los peri\u00f3dicos o revistas caricaturescas francesas circular\u00e1n libremente por B\u00e9lgica, con una salvedad: Mephistopheles de 1831, revista sat\u00edrica, primera de este g\u00e9nero en el pa\u00eds y que se adelantar\u00e1 incluso a Le Charivari de 1833.<\/p>\n\n\n\n
*PA\u00cdSES BAJOS: La caricatura Holandesa se sustenta en la tradici\u00f3n de los caricaturistas de Flandes, muchos de ellos pintores, quienes se dedicaban a copiar de la naturaleza aquello que \u00e9sta ten\u00eda de peculiar con fiel realismo. Por tal motivo los caricaturistas del siglo XIX se caracterizar\u00e1n por su fiel reflejo de la realidad, sus peculiaridades, sus situaciones cr\u00edticas, – que surgen de la calle, de la plaza, en el mercado, dentro de una familia…- razones y circunstancias por s\u00ed solas que muchas veces producen comicidad sin tener que recurrir a la exageraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Otra de las caracter\u00edsticas es (a diferencia con la Inglesa, de la que guarda un gran parecido) la ausencia de una lecci\u00f3n moral. En esta l\u00ednea James Ensor ser\u00e1 el caricaturista m\u00e1s sobresaliente, quien sabe recoger y fundir toda la tradici\u00f3n de Flandes; Sin embargo tambi\u00e9n se ha de citar a Felicien Rops, quien apart\u00e1ndose de \u00e9sta l\u00ednea (y siguiendo una influencia Francesa) se convierte en el admirador y por lo tanto continuador de la obra de Gavarni y de H. Daumier.<\/p>\n\n\n\n
*ALEMANIA: La caricatura en Alemania surge en el siglo XIX con Chodowiecki, quien sienta las bases de la caricatura burlesca y fant\u00e1stica que se desarrollar\u00e1 en todo el siglo que estamos estudiando.<\/p>\n\n\n\n
Los caricaturistas m\u00e1s representativos de estos momentos ser\u00e1n: Adolf Oberl\u00e4nder y Wilhelm Busch, seguramente \u00e9ste sea el m\u00e1s sobresaliente de todos ellos, quien se caracteriza por la representaci\u00f3n en sus personajes marcados por una gran humildad que hace frente a la perversidad del destino y por un cierto sentido moral y aleccionador en su obra, algo por otra parte com\u00fan en la caricatura alemana pero que en Busch viene m\u00e1s se\u00f1alada; Guillermo Kaulbach, L\u00f6ffer, Pablo Komewka, Johann Gottfried, Cartel-Biaze, Richter, Reinhardt, Haranger, Meggendeffer… Quienes trabajan en revistas como: Fligende Blatter (1844), Kladderadatsch (1848), Simplicissimus (1896), Piepmeier (1849), Wesper (1862), Muenchener (1848), Dorfharhier (1848)…<\/p>\n\n\n\n
*AUSTRIA: En este pa\u00eds debido a su proximidad con Alemania, la caricatura ser\u00e1 similar, cuando no id\u00e9ntica debido a que en Austria circulaban los mismos peri\u00f3dicos que en Alemania, siendo los \u00fanicos aut\u00f3ctonos (aunque si bien denotan una gran influencia francesa) Kikeriki (1861) y Wiener Charivari.<\/p>\n\n\n\n
*INGLATERRA: Durante los siglos XVII y XVIII la caricatura inglesa tiene pr\u00e1cticamente todas las caracter\u00edsticas Holandesas debido a los muchos contactos, sobre todo comerciales que existen entre los dos pa\u00edses, ambas caricaturas durante estos siglos mantienen un contenido moral, bastante m\u00e1s acusado en el lado ingl\u00e9s, que ir\u00e1 dando paso conforme nos adentramos en el siglo XIX a un contenido pol\u00edtico y es en estas fechas y por este motivo por el que ambas caricaturas comenzar\u00e1n a distanciarse habida cuenta de que las vicisitudes pol\u00edticas ser\u00e1n diferentes en cada uno de estos pa\u00edses.<\/p>\n\n\n\n
Entre los caricaturista m\u00e1s destacados de este siglo cabe destacar a: Gillary, cuya obra arranca en el siglo XVIII y se caracteriza por su alto contenido moral, Rowlandson, tambi\u00e9n nacido en el siglo anterior, ambos sentar\u00e1n las bases del desarrollo posterior de la caricatura inglesa con continuadores como: John Leech, John Tenniel, H.B. (Richard Doyle), Phiz (Hablat Browne), Randolph Coldecott, Edward Sambourne, Harry Furniss, Phil May, Francis Gould, Ape (Carlo Pellegrini), Spy (Leslie Ward), Max (Max Beerbohn),… Todos ellos bastante identificados con una moral burguesa. Todos trabajar\u00e1n en las revistas sat\u00edricas m\u00e1s caracter\u00edsticas del momento se pueden citar: Comic Black-stone (1846), Comic History of England (1847), Comic History of Rome (1852), Vanity Fair (1868), Punch (1841), The Source, The Meteor, The Humorist…<\/p>\n\n\n\n
*ITALIA: La caricatura de este siglo arranca de la tradicional farsa italiana por un lado y de otro de la tradici\u00f3n caricaturista del pa\u00eds representada por Leonardo Da Vinci, Carraci, Callot… a quienes nos hemos referido anteriormente. Con este panorama es de extra\u00f1ar la poca importancia que este g\u00e9nero tendr\u00e1 en el siglo que estamos estudiando (en comparaci\u00f3n con otros pa\u00edses como Francia). No obstante aparecen en el panorama figuras como Bartolomeo Pinelli, Steffano della Belle quien se caracteriza por ser uno de los primeros que en la caricatura del siglo XIX recurre a la animal\u00edstica a la cual dota de expresiones humanas.<\/p>\n\n\n\n
Por lo que respecta a las revistas sat\u00edricas hay que se\u00f1alar a L\u00b4ausino y El Mule, la primera de ellas anticlerical y la segunda r\u00e9plica cat\u00f3lica a la anterior.<\/p>\n\n\n\n
Para terminar este apartado apuntar el auge que la caricatura cobra a finales de siglo, con motivo de la Revoluci\u00f3n Francesa, convirti\u00e9ndose as\u00ed este g\u00e9nero burlesco en verdaderos panfletos que con muy pocos medios pueden llegar r\u00e1pidamente a las masas para comunicar una serie de mensajes revolucionarios y no s\u00f3lo en la misma Francia sino atravesando las fronteras con el af\u00e1n de expandir la revoluci\u00f3n, de tal modo que los pa\u00edses vecinos han de aumentar la censura y el control de todas las publicaciones llegadas de Francia.<\/p>\n\n\n\n
Por \u00faltimo nos referiremos brevemente al caso espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n
La bibliograf\u00eda espa\u00f1ola sobre este tema es francamente escasa, tan s\u00f3lo existen a este respecto una serie de cat\u00e1logos, que si bien son \u00fatiles como instrumento al investigador, no aportan nada nuevo en la interpretaci\u00f3n hist\u00f3rica. Si nos detenemos en la bibliograf\u00eda extranjera, la situaci\u00f3n empeora a\u00fan m\u00e1s si cabe: el tema es eludido hasta en los grandes diccionarios enciclop\u00e9dicos, como si la caricatura en Espa\u00f1a no existiese, la \u00fanica salvedad en este panorama es Goya a quien cualquier tipo de investigaci\u00f3n lo sit\u00faa como el comienzo de la caricatura contempor\u00e1nea en Espa\u00f1a, introduciendo de este modo en sus "caprichos" y "Disparates" un tipo de humorismo tr\u00e1gico que caracterizar\u00e1 la ilustraci\u00f3n caricaturesca espa\u00f1ola. En esta l\u00ednea se sit\u00faan las palabras de Bodelaire cuando comenta:<\/p>\n\n\n\n
"Goya cauchemar plein de choses inconnues de foetus qu\u00b4 on fait au milieu des sobbats, de veilles au miroir et d\u00b4 enfants toutes nues, pour tenter les d\u00e8mons ajustant bien leurs bos."<\/p>\n\n\n\n
Apodando as\u00ed la idea de que cada pa\u00eds tiene su propio humor, y el de Espa\u00f1a viene dado por la obra de Goya, siendo por tanto su caricatura (como la de sus seguidores del siglo XIX) una acentuaci\u00f3n de la pintura de car\u00e1cter ya apuntada anteriormente por pintores como Zurbar\u00e1n o El Greco. Tesis de la que m\u00e1s adelante nos haremos eco en las conclusiones para analizarla y comentarla.<\/p>\n\n\n\n
Por lo que se refiere a la prensa ilustrada espa\u00f1ola del siglo XIX, \u00e9sta comienza en las "Hojas sueltas" que como cr\u00edtica a la invasi\u00f3n napole\u00f3nica circulaban por Espa\u00f1a entre los a\u00f1os 1808 y 1812, baste recordar t\u00edtulos como: El Arlequ\u00edn de Europa, La salida del rey ambulante y su legi\u00f3n devota, Napole\u00f3n trabajando para la regeneraci\u00f3n de Espa\u00f1a, Napole\u00f3n y Godoy, Fiesta de toros en Espa\u00f1a o Matador corso en peligro. Todas ellas ampliamente estudiadas en la obra de G\u00f3mez Imaz.<\/p>\n\n\n\n
Estos grabados eran an\u00f3nimos y generalmente impresos mediante el procedimiento en madera y de tema altamente sat\u00edricos contra Napole\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Posteriormente, hacia mediados de siglo las caricaturas empiezan a aparecer firmadas, pudi\u00e9ndose de este modo completar un panorama art\u00edstico espa\u00f1ol de este modo aparecen nombres como los de Alenza, Cilla, Sancha, Sileno, Tovar, Montagud, Mar\u00edn, Pons, Junoy, Grau, Aragay, Marco, Francisco Ortego, Apeles Mestres, Y Rodr\u00edguez Castelao entre otros.<\/p>\n\n\n\n
Todos ellos realizan su labor art\u00edstica en la prensa Espa\u00f1ola del siglo XIX en revistas como El Fisg\u00f3n (Madrid), El Momo (Madrid), El Cascabel (Madrid), El Duende (Madrid), El Jorobado (Madrid), Madrid C\u00f3mico (Madrid),Valencia C\u00f3mica (Valencia), Andaluc\u00eda Alegre ,(Granada) La Guindilla (Madrid), El L\u00e1tigo (Madrid), El Avisador (Madrid), Gede\u00f3n (Madrid), Madeja Pol\u00edtica (Barcelona), El Tibur\u00f3n (Barcelona), El Nunci (Barcelona), La Bamba (Barcelona), Cu-Cut (Barcelona), L\u00b4 esquella (Barcelona), El Reflejo (Barcelona) entre otras muchas.<\/p>\n\n\n\n
Caricaturistas y revistas, muchas de ellas en espera de un estudio, que conforme un gran corpus pendiente de un trabajo de s\u00edntesis que saque a la luz este amplio panorama art\u00edstico. Del mismo modo terminar se\u00f1alando c\u00f3mo esta serie de revistas referidas anteriormente se circunscriben a determinadas \u00e1reas geogr\u00e1ficas desconoci\u00e9ndose la existencia de prensa ilustrada en otras regiones espa\u00f1olas, desconocimiento que obedece m\u00e1s a una falta de estudios que a una realidad determinada.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
J. Enrique Pel\u00e1ez Malag\u00f3n recorre la historia de la caricatura y su funci\u00f3n cultural, est\u00e9tica y pol\u00edtica en este ensayo del archivo de Ca\u00f1asanta.<\/p>","protected":false},"author":284226809,"featured_media":3618,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[33205455],"tags":[33206902,33206637,33206632],"class_list":["post-3616","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-archivo-canasanta","tag-ensayo","tag-literatura"],"acf":[],"yoast_head":"\n