El arte se vincula con la superestructura social por su producci\u00f3n material, a trav\u00e9s de diversas formas. Condicionado por la base econ\u00f3mica, esta dependencia no es mec\u00e1nica sino dial\u00e9ctica. Se manifiesta entre otras cosas en la contradicci\u00f3n entre el v\u00ednculo social expresado por el arte y el v\u00ednculo social basado en el dinero.<\/p>\n\n\n\n
En la antigua civilizaci\u00f3n griega, el artista creaba para la comunidad. Dice Marx: \u201dEn la antigua Grecia el hombre es el fin de la producci\u00f3n, a diferencia del mundo burgu\u00e9s en que la producci\u00f3n es el fin del hombre y la riqueza el fin de la producci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n
En la Edad Media, la Iglesia reemplaza al Estado, se mantiene el car\u00e1cter p\u00fablico del arte. En el Renacimiento, el cliente privado (pr\u00edncipes, obispos, burgueses ricos) reemplaza al cliente colectivo (Estado, Iglesia). La obra de arte pierde el car\u00e1cter p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n
No se la visualiza como mercanc\u00eda, forma parte de la vida cotidiana. El artista mantiene una relaci\u00f3n personal con el destinatario de la obra, desde su protecci\u00f3n directa (mecenazgo) o en la oferta que puede hacer un comprador accidental.<\/p>\n\n\n\n
Para la sociedad de consumo la obra de arte tiene valor de mercanc\u00eda. Mantiene el car\u00e1cter privado pero con una diferencia, el artista produce para un consumidor que probablemente jam\u00e1s llegar\u00e1 a conocer. Produce para el mercado.<\/p>\n\n\n\n
Ese sistema fue produciendo una divisi\u00f3n m\u00e1s compleja. Surgen p\u00fablicos diferenciados. Se desarrollan espacios espec\u00edficos La obra de arte, creaci\u00f3n de artistas que intentan transmitir su visi\u00f3n del mundo en movimiento, con sus interrogantes y sus contradicciones, es encerrada en la intimidad de las galer\u00edas, la solemnidad de los teatros, el silencio de los museos.<\/p>\n\n\n\n
El tercer milenio nace en el territorio del neoliberalismo. La libertad de mercado, as\u00ed como produce la exclusi\u00f3n social, tambi\u00e9n significa la exclusi\u00f3n art\u00edstica de la posmodernidad. Esta no es la misma que la de la modernidad, porque si bien en \u00e9sta, el creador pod\u00eda debatirse contra las reglas del mercado, llegando, como sucedi\u00f3 en muchos casos, a morir en el anonimato, por la din\u00e1mica de los conflictos y el desarrollo de los pueblos, pod\u00eda ser reconocido alg\u00fan tiempo despu\u00e9s, con la estatura que le correspond\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Con el \u201cfin de la historia\u201d y la \u201cmuerte de las utop\u00edas\u201d, la posmodernidad quiere determinar tambi\u00e9n, que del pasado no qued\u00f3 nada. El creador que habite la \u201czona de exclusi\u00f3n\u201d, no tendr\u00e1 rescate. Ser\u00e1 un desaparecido de la posmodernidad.<\/p>\n\n\n\n
Como siempre, existe la decisi\u00f3n de cada artista o intelectual, para elegir en que sector se ubica.<\/p>\n\n\n\n
Los iluminados y suntuosos portones que llevan a la \u201cfama\u201d y al \u201c\u00e9xito\u201d, est\u00e1n desbordados por las interminables e irrespetuosas filas de interesados, dispuestos incluso a eliminar a sus competidores.<\/p>\n\n\n\n
Las condiciones de ingreso, son m\u00e1s o menos claras:<\/p>\n\n\n\n
El intelectual o artista, no debe sentirse motivado por las esperanzas o frustraciones de la sociedad que lo contiene, debe crear de acuerdo a la demanda. Desde las mismas reglas que aquel que produce zapatos, salchichas o chicles.<\/p>\n\n\n\n
El valor de su obra se determina como cualquier otra mercanc\u00eda. La libertad que le determina el mercado no est\u00e1 en su contenido sino en lo que vende. En este proceso, el creador mismo, se convierte en una mercanc\u00eda m\u00e1s. Su alternativa, ya no es la de modernidad: trascendencia o anonimato, en las reglas del neoliberalismo es: \u00e9xito o exclusi\u00f3n. Naturalmente la producci\u00f3n intelectual o art\u00edstica, en su mayor\u00eda, resulta mediocre, conformista. Las transgresiones son simplemente formales, y en muchos casos obedecen a un proyecto de venta.<\/p>\n\n\n\n
Aquellos que rechazan las reglas impuestas por el mercado autoritario, se enfrentan inexorablemente con algunos angustiosos interrogantes.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo transmitir su mensaje a una sociedad educada hist\u00f3ricamente en la negaci\u00f3n de sus ra\u00edces?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo elaborar un di\u00e1logo con una mayor\u00eda invadida culturalmente por el pensamiento neoliberal?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfNo estar\u00e1n condenados a ser una conciencia cr\u00edtica, casi est\u00e9ril, con el serio riesgo de provocar un entorno hostil, en tanto su obra o su an\u00e1lisis ponen al descubierto las debilidades y miserias de la sociedad?<\/p>\n\n\n\n
En definitiva \u00bfPuede un creador tener significaci\u00f3n, desde la \u201czona de exclusi\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n
Las respuestas a estas cuestiones, pueden ser individuales y\/o colectivas. Las dos parten de la misma definici\u00f3n de los movimientos populares, en cuanto a la construcci\u00f3n de una nueva pol\u00edtica y a la recuperaci\u00f3n de los valores \u00e9ticos. Aqu\u00ed es donde el artista o el intelectual, encuentra un espacio que el modelo neoliberal abandon\u00f3 en el cesto de desperdicios: la \u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n
El arte es una cosmovisi\u00f3n. Es concebir al hombre en relaci\u00f3n con sus semejantes, con sus circunstancias, con el universo, consigo mismo. Es el espacio en el que se desarrolla la actividad creadora del hombre. La eterna b\u00fasqueda de la verdad, del bien y la belleza. Necesita de la libertad y \u00e9sta del arte en una relaci\u00f3n dial\u00e9ctica.<\/p>\n\n\n\n
La libertad es un valor universal. Determina y se vincula a una cultura basada en el reconocimiento del derecho de todos, a la dignidad, al respeto, a la superaci\u00f3n. Esta cultura es la b\u00fasqueda del bien a trav\u00e9s de la belleza.<\/p>\n\n\n\n
La libertad define la personalidad del individuo y de una naci\u00f3n. La creaci\u00f3n art\u00edstica debe contenerla hasta en la l\u00ednea m\u00e1s imperceptible. La lucha por la vida y la libertad van creando nuevas respuestas en cada circunstancia. Por ello, el artista que las representa no se ver\u00e1 jam\u00e1s frenado por la inercia est\u00e9tica, ya que su obra se alimenta de la permanente evoluci\u00f3n del hombre y su historia. Su obra se ver\u00e1 infiltrada con y en el esp\u00edritu del pueblo y no le queda otro horizonte que comprometerse hist\u00f3rica, social y \u00e9ticamente con el destino colectivo.<\/p>\n\n\n\n
El artista no puede sentirse c\u00f3modo ni en \u00e9ste ni en ning\u00fan otro mundo. Porque cualquier tipo de estructura ofrecer\u00e1 resistencia a la satisfacci\u00f3n de su imaginaci\u00f3n y de sus sue\u00f1os. Por eso debe conocer, padecer, gozar el mundo tal como es, para conocer, padecer y gozar el resultado de su propia b\u00fasqueda: un mundo creativo.<\/p>\n\n\n\n
La convicci\u00f3n y la decisi\u00f3n por enfrentar las barreras del mercado, tiene como herramientas fundamentales la pasi\u00f3n del hombre y la belleza. La belleza es entonces una cuesti\u00f3n de compromiso y de honestidad intelectual. Es cuando la est\u00e9tica se funde y se identifica con la \u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n
El artista debe considerar en su camino y su b\u00fasqueda, la presencia de una sociedad que consume telenovelas, vaqueros y chicles.<\/p>\n\n\n\n
El nuevo punto de partida debe afirmarse en una observaci\u00f3n objetiva de la realidad social, tomando como base las se\u00f1ales emanadas del pueblo en su conjunto. Cuidar con suma atenci\u00f3n, no reemplazar la vieja elite por una nueva. Crear una corriente que supere la liberaci\u00f3n en un sentido estrictamente pol\u00edtico. De lo contrario corre el riesgo de internarse en un arte nost\u00e1lgico, en una divisi\u00f3n entre la vida moderna y el arte, lo cual significa el peligro de caer en una nueva alienaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Dice Roque Dalton en un trabajo titulado: \u201cLos intelectuales y la sociedad\u201d. "… la mayor\u00eda no puede leer, no digamos los peri\u00f3dicos, sino los letreros que indican que est\u00e1 prohibido continuar el camino porque ah\u00ed comienza otra propiedad privada\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Si leer y escribir hoy es un privilegio, \u00bfNo es m\u00e1s privilegio leer y escribir como puede hacerlo un intelectual? \u00bfDe qu\u00e9 manera y en qu\u00e9 medida puede un intelectual poner sus conocimientos y sus teor\u00edas al servicio de un proceso de liberaci\u00f3n nacional?<\/p>\n\n\n\n
Michel Foucault dice que el intelectual ya no aborda lo universal, sino que trabaja en problemas espec\u00edficos: vivienda, salud, universidad, familia, sexo, etc. Esto le produjo un acercamiento en dos sentidos, uno, al enfrentar luchas reales, cotidianas; otro, al encontrar los mismos enemigos que el proletariado, el campesinado: las multinacionales, el aparato judicial y policial. Surge el que Foucault llama \u201cintelectual espec\u00edfico\u201d, en oposici\u00f3n al \u201cintelectual universal\u201d.<\/p>\n\n\n\n
El neoliberalismo tuvo desde sus comienzos, un tratamiento y un proyecto especial para la juventud. Todas las dictaduras militares caracterizaron la condici\u00f3n de joven como \u201csospechosa\u201d. Acontecimientos siniestros como \u201cla noche de los bastones largos\u201d o \u201cla noche de los l\u00e1pices\u201d, no est\u00e1n desconectados ni fueron obra de un militar delirante. Fueron cap\u00edtulos destacados de la destrucci\u00f3n de la universidad y de la escuela p\u00fablica. Durante la infame d\u00e9cada de los 90\u2019, fueron corrompidos hasta los centros de estudiantes, que en general, se convirtieron en una triste copia de los peores vicios de los partidos pol\u00edticos.<\/p>\n\n\n\n
En la crisis general de las instituciones, tienen particular relevancia, las que representan y contienen a la juventud. Las nuevas generaciones, formadas en un entorno de sus mayores sumergidos en el \u00faltimo escal\u00f3n de la exclusi\u00f3n: la desocupaci\u00f3n; sin ning\u00fan est\u00edmulo para encarar una carrera universitaria, frente a tantos profesionales sin trabajo; habiendo atravesado el mensaje cultural del menemismo, del \u201c\u00e9xito\u201d de la mediocridad y la corrupci\u00f3n; naturalmente expresan su rechazo a las instituciones tradicionales, en particular a la pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n
La consecuencia es un sector encerrado en la individualidad, que en muchos casos, lo lleva a la delincuencia, la droga, o a distintas manifestaciones de violencia, incluso el suicidio. Pero tambi\u00e9n hay un sector que busca su identidad, intentando generar sus propias instituciones.<\/p>\n\n\n\n
Para no alejarnos del tema de la cultura, vamos a referirnos s\u00f3lo a aquellas manifestaciones cuyo eje es la actividad art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n
Se caracterizan por su resistencia a los espacios instituidos. Se manifiestan desde el uso colectivo y an\u00f3nimo de las paredes, en algunos casos, excediendo la cl\u00e1sica pintada, llegando a art\u00edsticos murales; en m\u00fasicos, grupos de teatro, mimos, estatuas vivientes, titiriteros, etc. etc. instalados en las calles, plazas p\u00fablicas o en los medios de transporte, reclamando no s\u00f3lo el aporte econ\u00f3mico colectivo, sino tambi\u00e9n expresar su decisi\u00f3n de comunicar su arte o sus inquietudes, fuera de los espacios oficiales.<\/p>\n\n\n\n
Incluye tambi\u00e9n, y muy especialmente, los abundantes centros juveniles de cultura, cualquiera sea el nombre que se adjudiquen, muestra cabal de la presencia de un proyecto, que envuelve sus c\u00f3digos de lenguaje oral, h\u00e1bitos, pr\u00e1cticas nuevas mezcladas con las heredadas de generaciones anteriores, particularmente con algunos indicios de recuperaci\u00f3n de matices de la cultura popular y militante de los 70\u2019.<\/p>\n\n\n\n
En definitiva, la sociedad del nuevo siglo, cultiva dos visiones contradictorias. Una, la de la recuperaci\u00f3n moral, de las banderas ecol\u00f3gicas, de los principios \u00e9ticos en la pol\u00edtica, en los medios de comunicaci\u00f3n, en la econom\u00eda. La otra, la del tremendismo de la decadencia, manifestada en el \u201caumento\u201d de la delincuencia, el consumo de drogas, la corrupci\u00f3n pol\u00edtica, empresaria y financiera, el analfabetismo, la extrema pobreza, etc.<\/p>\n\n\n\n
Esto nos pone frente a una nueva contradicci\u00f3n, para alimentar la ansiedad colectiva. Nos pone en contacto directo con una realidad que podemos llamar maravillosa; no en el sentido que le daba alejo Carpentier, que deslumbrado por el paisaje caribe\u00f1o, afirmaba que los surrealistas franceses no hab\u00edan inventado nada. Decimos maravillosa en el sentido de que tanto desatino nos hace perder la sensaci\u00f3n del asombro.<\/p>\n\n\n\n
Eduardo Galeano nos recuerda \u201cEl asombro del mundo nos debe abrir los ojos\u201d. Este es uno de los desaf\u00edos. Recuperar un arte que no se desasombre y le devuelva la capacidad de asombro a un pueblo que quiere y necesita creer que un pa\u00eds libre, soberano y justo, es posible.<\/p>\n\n\n\n
Si el arte es, entre otras cosas, la sorpresa de lo maravilloso, tiene el compromiso de aportar a la reconstrucci\u00f3n de una sociedad que se vuelva a asombrar ante la aventura maravillosa de rescatar la belleza de un pueblo conviviendo en paz y dignidad.<\/p>\n\n\n\n
Uno m\u00e1s de los sentidos del hombre es precisamente el de la belleza. Su percepci\u00f3n y b\u00fasqueda forman parte de la condici\u00f3n humana. Para desarrollarse necesita del acceso al conocimiento, el cual le fue negado hist\u00f3ricamente a nuestros pueblos. Esta falta no significa matar el sentido est\u00e9tico. Este pervive a trav\u00e9s del relato oral y de los muchos recursos del ingenio popular y busca modos de manifestarse. Todo lo que naturalmente pierde en las formas, es reemplazado por la contundencia de su contenido. Este fen\u00f3meno se ve contenido en el folclore que anida en el cimiento de los pueblos.<\/p>\n\n\n\n
El artista, tiene un compromiso con la sociedad, con sus conflictos y aspiraciones. Su obra tiene que echar ra\u00edces en la autenticidad de lo que su tiempo le transmite y lo que \u00e9l siente. La cultura a la que responde debe estar reflejada en lo que escribe o lo que produce. No se puede asumir la condici\u00f3n de creador sin hacerse cargo de ello. Ser artista, intelectual no es una condici\u00f3n social, es un compromiso.<\/p>\n\n\n\n
Lo m\u00e1s sagrado del arte es ser fiel a esos valores que subyacen en lo m\u00e1s \u00edntimo de cada creador El arte es verdadero si no se vende a modas, si es testimonial sin ser panfletario. Si nace de la profunda conmoci\u00f3n que la realidad genera en el artista.<\/p>\n\n\n\n
La voluntad y conciencia de los pueblos en cada etapa hist\u00f3rica, resuelve, para bien o para mal, la expresi\u00f3n cultural que le corresponde y representa. El artista asimila, traduce y sintetiza esa realidad que comparte por ser parte de ese pueblo. Su tarea creativa, debe testimoniar y protagonizar los cambios que su tiempo y su conciencia reclaman. Debe asumir el rol de testigo insobornable y transformador de lo que expone a trav\u00e9s de su obra. Su camino y su lenguaje es la belleza<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Rub\u00e9n Amaya reflexiona sobre el arte, el mercado, la \u00e9tica y el compromiso del creador con la transformaci\u00f3n social, desde el archivo de Ca\u00f1asanta.<\/p>","protected":false},"author":284226809,"featured_media":3506,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_hide_featured_image":false,"_jetpack_featured_image_duplicate_dismissed":0,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[33205455],"tags":[33206902,33206637,33206632],"class_list":["post-3501","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayo","tag-archivo-canasanta","tag-ensayo","tag-literatura"],"acf":[],"yoast_head":"\n