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\u00abHe salido a la terraza a fumar un cigarrillo y, como un esp\u00eda sin pretensiones sic\u00f3ticas, he intentado capturar la imagen de ese precursor, de ese \u201cadelantado\u201d, y no la encuentro. Si no estoy en la silla donde me siento a maldecir o a invertir espejos comunicantes, no soy, no sigo, no me desencuentro ni siquiera en el hombre que, a pesar de sus orillas c\u00f3smicas, intenta escribir poes\u00eda.<\/strong><\/p>\n
Ahora se habla de la poes\u00eda del nuevo milenio, se hacen juegos sem\u00e1nticos que estiran la hipocres\u00eda del lenguaje para clasificar a poetas y a movimientos. Un ornit\u00f3logo lo har\u00eda mejor que un ling\u00fcista. (Y hablo m\u00e1s del canto, de los nidos, de los cortejos, de las migraciones que de los mismos p\u00e1jaros). Me gustar\u00eda que, si hubiera encontrado a alguien en mi silla mientras fumaba un cigarrillo en la terraza, ese alguien se llamara Tespis. Nunca he intentado ser precursor de nada \u2014y t\u00fa lo sabes\u2014. Las cosas han venido as\u00ed: tal vez yo le he puesto letras a cosas que pensamos entre muchos y muchas noches de complicidades y v\u00e9rtigos son las verdaderas tutoras de las cosas que nos han acontecido. Tampoco tengo muy claro eso de la poes\u00eda moderna porque Arist\u00f3fanes sigue siendo moderno.<\/strong><\/p>\n
En cualquier caso y en cualquier culpa, quienes han compartido la exuberancia imaginativa y el candor de sus primitivos fuegos saben \u2014sabemos\u2014 que formamos parte de un puzzle que el tiempo se ocupa de terminar y donde todos tenemos un sitio. A m\u00ed me gusta el sitio del Rabelais diciendo, antes de morir: \u201cBajad el tel\u00f3n. La farsa ha terminado<\/strong>\u201d\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n
\u2014Frank Abel Dopico<\/p>\n
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Encontrar una voz innovadora es una odisea que el propio hombre se impone. El poeta recorre el fen\u00f3meno que lo habita, las circunstancias del momento por las que, despu\u00e9s, surca sus r\u00edos. Entonces la voz llega y encuentra al individuo, que se esconde en un inevitable Parnaso cubierto de hojas con versos. Esa llegada se nos presenta como un ser solo, rodeado de un universo \u00fanico: el poeta.<\/p>\n
La tradici\u00f3n atribuye a Tespis, en el siglo VI a. C., el gesto de separarse del coro y asumir la voz de un personaje. Aquel legendario int\u00e9rprete qued\u00f3 asociado al nacimiento del actor y a una transformaci\u00f3n decisiva del teatro griego. Me interesa ese gesto: salir del conjunto para decir de otra manera, encontrar una voz sin dejar de pertenecer a la multitud.<\/p>\n
A mediados de los ochenta del pasado siglo XX, un jovenzuelo de mirada p\u00edcara y brillante rascaba, con una sonrisa, los muros y las paredes de Santa Clara, con poes\u00edas en los bolsillos. Tal vez so\u00f1aba de un modo diferente lo mismo que so\u00f1amos todos; so\u00f1aba solo para todo un firmamento. Dopico ensanchaba el coloquio conversacionalista, sin proponerse fundar escuela, para hablar de las complicidades y de nuestras mismas verdades. Su verso conserva aquella vitalidad.<\/p>\n
Por eso me acerco, de una manera agitadamente personal, a una de las voces que considero m\u00e1s singulares de la poes\u00eda cubana de su generaci\u00f3n: Frank Abel Dopico<\/em>. Su obra cobr\u00f3 fuerza en la d\u00e9cada de los ochenta y abri\u00f3 posibilidades expresivas dentro de una tradici\u00f3n que parec\u00eda pedir otros caminos. Para m\u00ed, est\u00e1 entre los autores m\u00e1s importantes de aquellos a\u00f1os. No porque haya borrado lo anterior, sino por la intensidad con que encontr\u00f3 su manera de decir.<\/p>\n
En su poes\u00eda conviven la tradici\u00f3n y la irreverencia coloquial: un nuevo impulso para hablar de las mismas cosas que, frente a nosotros, a\u00fan no descifr\u00e1bamos. Dopico personifica otra de las variadas traves\u00edas por las que se puede leer y decir un verso. Su imaginaci\u00f3n introduce nuevas y raras aves; de ah\u00ed que algunos lo hayan llamado surrealista, juglar de la fantas\u00eda po\u00e9tica. \u00c9l, como muestran sus propias palabras, desconfiaba de esas etiquetas.<\/p>\n
Los a\u00f1os ochenta fueron un per\u00edodo de transformaciones culturales y de discusi\u00f3n sobre las formas de representar el mundo. En Cuba, la aparici\u00f3n de nuevas voces po\u00e9ticas contribuy\u00f3 a renovar el medio intelectual y a ampliar sus posibilidades de expresi\u00f3n. Se revisaron herencias, se discutieron certezas y se ensayaron otras relaciones entre la experiencia individual, la historia y el lenguaje.<\/p>\n
La presencia de numerosas poetas fue parte fundamental de ese proceso. Sus obras abrieron perspectivas propias sobre el cuerpo, la intimidad, la vida cotidiana y la realidad social. La renovaci\u00f3n no puede reducirse a una sola tendencia ni a una n\u00f3mina cerrada: fue un espacio de b\u00fasquedas y desacuerdos, de afinidades y diferencias.<\/p>\n
La repercusi\u00f3n de aquella d\u00e9cada se extendi\u00f3 a los noventa y al comienzo del nuevo milenio. La poes\u00eda continu\u00f3 explorando algunas de sus ra\u00edces, mientras se adentraba en otras formas de la imagen, la fragmentaci\u00f3n y la mirada cr\u00edtica. Dopico sigui\u00f3 ocupando un lugar destacado en ese recorrido. Una de las distinciones que recibi\u00f3 fue el V Premio Internacional de Poes\u00eda Ciudad de Santa Cruz de La Palma, concedido en 2005 a El pa\u00eds de los caballos ciegos<\/em>.<\/p>\n
Entre las lecturas que atravesaron a muchos de aquellos poetas estaban Vallejo y Lezama. Cada cual, sin embargo, convirti\u00f3 sus influencias en una experiencia distinta. En Dopico, la teatralidad y el humor adquieren una presencia particular: la jocosidad de lo sutil, el cambio de m\u00e1scara, la imagen que parece desviarse y termina tocando una verdad.<\/p>\n
Al leer El pa\u00eds de los caballos ciegos<\/em>, me encuentro con un poeta que ha madurado y cuya existencia se ha transformado. En los a\u00f1os en que escrib\u00ed esta rese\u00f1a, ten\u00eda una familia que lo resguardaba, un nuevo pa\u00eds y otro aire social desde el cual profundizar en su mundo interior. Su poes\u00eda tambi\u00e9n dejaba ver ese desplazamiento.<\/p>\n
El libro da un giro respecto de aquel Dopico que algunos llamaban \u00abverdaderamente surrealista\u00bb. Lo siento m\u00e1s pr\u00f3ximo a la experiencia inmediata, sin que desaparezca la imaginaci\u00f3n que lo distingue. Mark Twain se aparta, toma un descanso; sus personajes y el Mississippi dejan de ocupar del mismo modo aquella Santa Clara pintoresca que la poes\u00eda hab\u00eda reinventado. Asoman otras huellas, otras tensiones de la experiencia, pero persiste el verso teatral de siempre.<\/p>\n
El sello de este poeta est\u00e1 en su eterno cantar, en su manera de atravesar temas diferentes sin divorciarse de aquello que quiere decir. La imagen no es un adorno: participa de su forma de mirar y de sostener el mundo.<\/p>\n
La importancia de los ochenta tambi\u00e9n se percibe en la apertura del verso a la cr\u00f3nica social, a las descargas del ser y a las intenciones del alma. Los antecedentes son diversos y las rupturas nunca nacen de la nada. En ese paisaje, me importa que Dopico surgiera del interior de la isla: un provinciano con nuevos br\u00edos, una voz propia que obligaba a escuchar desde otro lugar.<\/p>\n
Al recorrer aquel per\u00edodo y sus alrededores, no se puede dejar de mencionar a Heriberto Hern\u00e1ndez, de una poes\u00eda m\u00e1s pr\u00f3xima, a mi juicio, al universo lezamiano; a Damaris Calder\u00f3n, Reina Mar\u00eda Rodr\u00edguez, Sigfredo Ariel, Jorge Luis Mederos, Jorge \u00c1ngel Hern\u00e1ndez, Ar\u00edstides Vega Chap\u00fa y Mar\u00eda Elena Cruz Varela. No todos pertenecen a una misma promoci\u00f3n ni escriben desde los mismos presupuestos. Los re\u00fano aqu\u00ed por la riqueza del paisaje po\u00e9tico en el que esas voces dialogan.<\/p>\n
En Mar\u00eda Elena Cruz Varela encuentro una l\u00edrica de especial transparencia, una manera de cantar al contexto y a las vivencias sin renunciar a la intensidad. El erotismo y cierto humor negro participan de una mirada que se enfrenta de forma directa al modo de vida.<\/p>\n
Desde finales de los ochenta, y con proyecci\u00f3n en los noventa, Norge Espinosa expuso otra realidad, oculta y repleta de tab\u00faes. Su \u00abVestido de novia\u00bb se present\u00f3 ante una sociedad de preceptos y abri\u00f3 un espacio de confrontaci\u00f3n desde el poema. Tambi\u00e9n otras voces del interior del pa\u00eds levantaron la mano bien alto: Ren\u00e9 Coira, Juan Carlos Recio, Julio Mitjans, No\u00ebl Castillo y muchos m\u00e1s. Con antecedentes y experiencias diferentes, trajeron una poes\u00eda que, aunque no siempre romp\u00eda estandartes, tampoco regalaba el mensaje.<\/p>\n
Con la entrada del nuevo milenio todav\u00eda se percib\u00edan tendencias de los ochenta. El verso se abr\u00eda a otras libertades y volv\u00eda a encontrarse con la cr\u00f3nica social y las descargas existenciales. Hab\u00eda una buena poes\u00eda en ese recorrido, aunque yo segu\u00eda pregunt\u00e1ndome cu\u00e1nto hab\u00eda de exploraci\u00f3n y cu\u00e1nto de regreso a territorios conocidos. Esa pregunta tambi\u00e9n acompa\u00f1aba mi lectura de Dopico y mi resistencia a encerrarlo en una clasificaci\u00f3n.<\/p>\n
Entre sus libros figuraban El correo de la noche<\/em>, reconocido con el Premio David en 1988; Algunas eleg\u00edas por Huck Finn<\/em>; Expediente del asesino<\/em> y Las islas del aire<\/em>. A ellos se sumaban el premiado El pa\u00eds de los caballos ciegos<\/em> y Contrarcadia<\/em>, entonces in\u00e9dito. Por aquellos d\u00edas hablaba tambi\u00e9n de una primera novela cuyo t\u00edtulo a\u00fan no hab\u00eda revelado.<\/p>\n
En Cuba hab\u00eda trabajado como instructor de teatro y, durante su residencia en Espa\u00f1a, manten\u00eda ese v\u00ednculo con la escena. Bajo la sombra de las cordilleras \u2014donde, por a\u00f1os, imagin\u00e9 que versaba\u2014 segu\u00eda persiguiendo las voces que estaban con \u00e9l. Persist\u00eda en vivir dentro de su ensue\u00f1o. Continuaba escribiendo porque, sin esa fuerza, dejarlo habr\u00eda sido caer en el extrav\u00edo.<\/p>\n
As\u00ed lo ve\u00eda entonces: lejano, dedicado a llenar lagunas presocr\u00e1ticas y charcos literarios. Con un hijo que le sosten\u00eda los huesos en un pueblo de monta\u00f1a. Con una esposa que se pon\u00eda ropas felices y con quien, de vez en cuando, se besaba y se tragaba. All\u00ed estaba Dopico, a\u00fan inconcluso, desigual como siempre, flaco, viendo c\u00f3mo Asmodeo y Gabriel beb\u00edan, en las orillas, el agua salada de lo ef\u00edmero. Mientras tanto, sus amigos lo recordaban, preguntaban por \u00e9l.<\/p>\n
Hoy recupero esa imagen y vuelvo a sus palabras:<\/p>\n
\u00abEn todo caso mi poes\u00eda tuvo los pelos absorbentes que le correspondieron desde la radicalidad de un movimiento que sigui\u00f3 el movimiento de otros. Ese movimiento, ll\u00e1mese como quiera llamarse, segu\u00eda la tradici\u00f3n de muchas rupturas y fracturas. No creo haber sido el surrealista de mi generaci\u00f3n \u2014otra palabrita que se las trae\u2014 ni habitar en los monasterios del coloquialismo irreverente. El material et\u00e9reo con el cual he intentado construir m\u00e1s poes\u00edas que po\u00e9ticas es tan diverso y contesta a tanta vocaci\u00f3n de estruendo como pregunta a los silencios que he intercalado entre mis versos como rupturas alevosas del sistema l\u00f3gico. Una vez escuchado el nudo de la angustia, el frenes\u00ed de las org\u00edas metaf\u00f3ricas, la inapelable conciencia de formar parte de una tribu, pongo los dedos en las llagas de mis teclas, dejo que el tr\u00edo de mi mano derecha haga lo que tenga que hacer y, si puedo, despu\u00e9s veo pasar a una mujer hermosa por la acera de enfrente o por mis huesos de arriba. A\u00fan m\u00e1s: no creo que nadie me dicte lo que escribo. Ya sabes que las musas son traviesas, que la inspiraci\u00f3n nos curva la espalda y que vivir es la mejor manera de pensar<\/strong>\u00bb.<\/p><\/blockquote>\n
\u2014Frank Abel Dopico<\/p>\n
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